Nueva fecha del segundo llamado a examen Final

Estimados alumnos: Se reprogramó la fecha para este miércoles a las 12 horas. Saludos

SE LEVANTA LA MESA DE FINALES DE HOY

Por razones ajenas a nuestra voluntad, por decisiones que nos superan como cátedra, y ante la posibilidad de que no se pueda llegar a la Facultad, ni por transporte público, ni por transporte particular, consideramos prudente el levantamiento de la fecha, y anunciaremos la reprogramación de la mesa de examen por parte de la Secretaría académica de la Facultad.

La Cátedra

Guía de lectura para el texto de Aumont

3. El papel del dispositivo. De La Imagen, libro de Jacques Aumont. 

-Dispositivo: conjunto de determinaciones sociales que engloban e influyen en toda relación

individual con las imágenes. Entre estas determinaciones sociales figuran, en especial, los

medios y técnicas de producción de las imágenes, su modo de circulación y, eventualmente,

de reproducción, los lugares en los que ellas son accesibles, los soportes que sirven para

difundirlas. Conjunto de datos materiales y organizacionales.

I. La dimensión espacial del dispositivo. 

-La primera función del dispositivo es la de proponer soluciones concretas a la gestión de

ese contacto contra natura entre el espacio del espectador y el espacio de la imagen (espacio

plástico).

-Conjunto de formas visuales: 1) La superficie de la imagen y su organización; 2) la gama

de los valores: mayor o menor luminosidad de cada zona de la imagen; 3) La gama de los

colores; 4) los elementos gráficos simples y 5) la materia de la imagen misma (pincelada,

grano de la película fotográfica, etc.).

-El primer dato de todo dispositivo de imágenes: regular la distancia psíquica entre un sujeto

espectador y una imagen organizada por el juego de los valores plásticos. Segregación del

espacio respectivamente plástico y espectatorial.

-Espacio representado (tridimensional ficticio, imaginario)/espacio plástico que es la

imagen/espacio imaginario (concepción abstracta del espacio que es la del adulto occidental

normal).

1.1.3. El tamaño de la imagen. 

-La imagen es ante todo un objeto del mundo. El tamaño de la imagen.

-Es esencial adquirir conciencia de que toda imagen ha sido producida para situarse en un

entorno que determina su visión. El tamaño de la imagen está entre los elementos

fundamentales que determinan y precisan la relación que el espectador va a poder establecer

entre su propio espacio y el espacio plástico de la imagen.

-El ejemplo del primer plano.

1.2. El marco.

-Imágenes que se presentan bajo la forma de objetos aislables perceptivamente. Carácter

limitado, muchas veces separable, o incluso movilizable de las imágenes.

-El marco es ante todo el borde de este objeto, su frontera material, tangible. Marco-objeto.

-El marco es también lo que manifiesta la clausura de la imagen, su carácter de no ilimitada.

Es el borde de la imagen, en otro sentido, no tangible; es su límite sensible: es un marco-

límite.

-El marco-límite es lo que detiene la imagen, define su campo separándolo de lo que no es

la imagen, es lo que constituye un fuera-de-marco.

1.2.2. Funciones del marco.

-a) Funciones visuales: el marco es lo que separa la imagen de su exterior. b) Funciones

económicas: concepción moderna del cuadro como objeto separable, intercambiable, que

puede circular como mercancía en los intercambios económicos. c) Funciones simbólicas:

una especie de “índice” que dice al espectador que está mirando una imagen. d) Funciones

representativas y narrativas: notable valor imaginario y e) Funciones retóricas: el marco

profiere un discurso casi autónomo.

1.2.3. Centrado y descentrado.

-Sus funciones visuales y representativas se dirigen sin rodeos al sujeto espectador. Arnheim.

La relación entre un espectador concebido según el modelo de un “centro” imaginario que

refiere enteramente a sí mismo el campo visual y una imagen en la que, desde ese momento,

desempeñan un papel preponderante los fenómenos de centrado.

-La imagen se concibe en la teoría de Arnheim como un campo de fuerzas; su visión, como

un proceso activo de creación de relaciones, a menudo inestables o lábiles.

-La imagen sólo es interesante, sólo funciona bien, si algo en ella está descentrado (y puede

confrontarse imaginariamente con el centro absoluto pero inquieto que somos nosotros

espectadores).

II. La dimensión temporal del dispositivo.

-Vivimos en y con el tiempo y en el tiempo es donde se realiza nuestra visión.

-El aspecto temporal del dispositivo es el encuentro entre estas dos determinaciones, y las

diversas configuraciones a las cuales da lugar este encuentro.

II. 1.1. Pequeña tipología temporal de las imágenes.

-Las imágenes no temporalizadas: existen idénticas a sí mismas en el tiempo.

-Las imágenes temporalizadas que se modifican con el transcurso del tiempo sin que el

espectador tenga que intervenir, por el simple efecto de su dispositivo de producción y de

presentación. El cine, el video, etc.

II.1.2. Tiempo espectatorial y tiempo de la imagen.

-No confundir el tiempo perteneciente a la imagen y el que no pertenece al espectador.

-Una película. No se podrá permanecer más que el tiempo de la proyección: es el primer

aspecto, el de la naturaleza, temporal o no, de la imagen, y se presenta como una coerción.

Nuestro ojo y nuestra atención podrán dirigirse variablemente en el tiempo: es el segundo

aspecto, ligado a los deseos, a las expectativas, es decir, a la situación pragmática, del

espectador.

II. 2. El tiempo implícito.

-Casi todas las imágenes “contienen” tiempo.

II. 2. 1. El arché

y el saber supuesto.

-La imagen puede liberar un sentimiento de tiempo. El espectador participa y añade algo.

Ese “algo” es un saber sobre la génesis de la imagen, sobre su modo de producción, su

arché. Jean-Marie Schaeffer.

IV. CONCLUSIÓN: DISPOSITIVO E HISTORIA

-El dispositivo es lo que regula la relación del espectador con sus imágenes en un cierto

contexto simbólico.

Notas Finales 2º cuatrimestre de 2017

Estimados: Este lunes la profesora Acosta abordará el texto de Aumont.
Por otro lado, acá van las notas finales del cuatrimestre. Saludos

Amaya, G	8		5	7
Buela, A	7		5	6
Caballero, A	7		7	7
Canavezzio, I	2	4	6	5
Civelli, F	5		6	6
Dotto, S	4		5	5
Duarte, G	5		7	6
Dure, M	8		8	8
Fededa A	9		6	8
Fernandez, Lourdes	7		6	7
Habrat, J	8		6	7
Lannes, J	2	2	5	2
Lautaro, Ricardo	7		5	6
Leiva, M	2	2	7	2
Lleli, M	10		8	9
Manganielo R, L	5		6	6
Medici, M	9		6	8
Olmedo, Matias	2	6	7	7
Quadrelli,	8		8	8
Rey, M	2	2	5	2
Roldan, B	7		5	6
Romero, N	2	4	6	5
Sanchez. G	2	4	6	5
Sartoris, Nicolás		8	6	7
Steketec, F	2	5	6	6
Veloso, B	8		7	8
Villanueva, M	2	4	5	5
Villar, N	8		8
Zan, T	8		6	8
Zapata, R	7		7	7
Zelada, M	6		8	7
Reula	A		6	A
Manzano	A		5	A
Racedo	A		6	A
Soljak	A		5	A

Notas

Alumno	Nota Parcial	Recup.	TP
Amaya, G	8		5
Buela, A	7		5
Caballero, A	7		7
Canavezzio, I	2	4	6
Civelli, F	5		6
Dotto, S	4		5
Duarte, G	5		7
Dure, M	8		8
Fededa A	9		6
Fernandez, Lourdes	7		6
Habrat, J	8		6
Lannes, J	2	2	5
Lautaro, Ricardo	7		5
Leiva, M	2	2	7
Lleli, M	10		8
Manganielo R, L	5		6
Medici, M	9		6
Olmedo, Matias	2	6	7
Quadrelli,	8		8
Rey, M	2	2	5
Roldan, B	7		5
Romero, N	2	4	6
Sanchez. G	2	4	6
Sartoris, Nicolás		8	6
Steketec, F	2	5	6
Veloso, B	8		7
Villanueva, M	2	4	5
Villar, N	8		8
Zan, T	8		6
Zapata, R	7		7
Zelada, M	6		8

Este lunes

Estimados:
Más allá del recuperatorio, este lunes habrá clases a partir de las 19:45 hs.. Se verá el texto de González Requena. Entonces, los que recuperan tendrán una hora y media para rendir el exámen. Tengan en cuenta, tantos los que recuperan ( a las 18 hs.), como los que sólo concurren a la clase (19:45 hs.), de ser puntuales.

Por otro lado, hay trabajos que no pudieron visualizarse. Ya están notificados por correo en cada caso. Estén atentos al correo que dejaron de referencia en el Trabajo Práctico Final. La Cátedra.

Notas del Parcial

Les recuerdo que el recuperatorio es el próximo lunes a las 18 horas, puntual. Los temas son los mismos que los del parcial, con el agregado del último teórico del titular.

Amaya, G	8
Buela, A	7
Caballero, A	7
Canavezzio, I	2
Civelli, F	5
Dotto, S	4
Duarte, G	5
Dure, M	8
Fededa A	9
Fernandez, Lourdes	7
Habrat, J	8
Iannes, J	2
Lautaro, Ricardo	7
Leiva, M	2
Lleli, M	10
Manzanielo R, L	5
Medici, M	9
Olmedo, Matias	2
Quadrelli,	8
Rey, M	2
Roldan, B	7
Romero, N	2
Sanchez. G	2
Steketec, F	2
Veloso, B	8
Villanueva, M	2
Villar, N	8
Zan, T	8
Zapata, R	7
Zelada, M	6

Este lunes

Estimados:
Este lunes es la fecha de entrega de los Trabajos Prácticos Finales. No se prorroga.

Por otro lado, habrá teórico del titular de cátedra. Abracará la tercera Macro-Unidad, denominada "Sujeto-Espectador". Para ello, deberán leer los textos de González Requena y a Aumont, cuando utiliza como marco teórico al psicoanálisis.

Por otro lado, les dejamos algunas definiciones:

Este Lunes: Parcial

Entran todos los temas vistos y desarrollados en clase, los textos de este blog, los módulos, salvo los textos de Aumont y Requena, y los teóricos del titular de cátedra.
Este lunes 30, el Parcial se empezará puntual (18hs.). Saludos

Teatro Griego

Historia del Teatro Griego para ver:

http://www.youtube.com/watch?v=adTRuyQUKB4

https://www.youtube.com/watch?v=K52Lm3A8f00

PARTES DEL TEATRO GRIEGO

El género teatral es de creación griega y el edificio que alberga el espectáculo también es una construcción típicamente griega. Todos los grandes teatros se construyeron a cielo abierto.
En un principio se utilizaba un espacio circular de tierra lisa y compacta denominado «orchestra» en cuyo centro se ubicaba un altar («thymile») donde se sacrificaba un cordero en honor del dios Dioniso. Más tarde se construyeron edificios adyacentes de madera para que los actores se vistieran y gradas para el público aprovechando generalmente la ladera de una colina. Conforme la representación teatral se fue complicando el tamaño del altar fue disminuyendo hasta salir fuera de la «orchestra» que quedó reservada para el coro, se construyó un escenario elevado o «proskenion» donde los actores realizaban la representación, una «skené» o caseta para que los actores se cambiaran de máscaras e indumentaria y las gradas se construyeron de madera o de piedra.

Las partes de un teatro griego clásico son las siguientes:

• «Orchestra»
• «Skené»
• «Koilon»
  
  
  

«ORCHESTRA»

Del griego «orcheisthai», bailar.
Espacio circular o mayor de un semicírculo de tierra lisa y compacta, situado al aire libre, donde el coro bailaba y cantaba.
Los miembros del coro entraban en la «orchestra» por unos pasillos denominados «parodoi» (plural de «párodos»).

«SKENÉ»

Zona de forma rectangular alargada y estrecha con el lado mayor de cara al público situada detrás de la «orchestra» y elevada tres metros por encima de la misma mediante una plataforma de tablas sostenida por una columnata.
En la parte posterior se ubicaba una construcción de madera que servía a la vez de decorado, de bastidores y de camerinos para los actores.
La parte anterior de la «skené» más cercana a los espectadores se denomina «proskenion» (delante de la escena) y era el lugar donde los actores realizaban la representación.
La «skené» podía adornarse con estatuas y columnas donde se fijaban los decorados («pinakes»). También podía disponer de complejos recursos escénicos como pantallas giratorias («periaktos») para cambiar de decorado, plataformas móviles («ekkyklema») para trasladar personas por la escena, grúas («theologheion») que bajaban dioses o personajes relacionados con el Olimpo y escaleras subterráneas por las que aparecían los dioses o héroes que procedían del Hades.

1. Koilon 2. Diazomatos 3. Kerkis 4. Orchestra 5. Skené 6. Thymile

«KOILON»

«Koilon» o graderío significa «lugar desde donde se contempla».
Es el espacio de forma semicircular reservado para el público. Siempre se utilizaba la falda de una colina que se acondicionaba con asientos de madera o de piedra. El graderío se dividía en sectores («kerkís»).
Para facilitar el paso del público existían uno o dos pasillos semicirculares («diazoma») y escaleras.
La asientos de la primera fila, situada más cerca de la «orchestra», se reservaban para las autoridades y sacerdotes de Dionisos, se construían con mármol y se decoraban con inscripciones.
Un pequeño muro denominado «balteus» separaba las gradas de la «orchestra»