lunes, 22 de abril de 2019

Bases y condiciones del Trabajo Práctico Final

UNLZ
Materia: Televisión
Bases y Condiciones del Trabajo Práctico Audiovisual final de carácter grupal:
I – Consideraciones Generales:
1-     El mismo es considerado como Evaluación Parcial, cuya nota se promediará con la evaluación escrita al final del cuatrimestre.  Por ello, es de carácter obligatorio para acceder a la Regularidad de cursada y poder realizar la Evaluación Final Obligatoria para aprobar la materia.
2-     La cantidad de los integrantes del grupo, podrá ser de entre 5 a 7 alumnos como máximo, pero será definida en cada cuatrimestre por la cátedra, en base a la cantidad de alumnos inscriptos. En tanto que su composición surgirá de una libre elección, salvo cuando no se llegue al mínimo requerido (5 integrantes). Entonces, el Profesor Jefe de Trabajos Prácticos podrá reorganizar los mismos para cumplir esta regla.
3-     El trabajo audiovisual se tratará de un Documental con estructura dramática, de 7 minutos máximos de duración.
4-     El mismo será de un tema a libre elección del grupo, pero que sea relevante a nivel periodístico y desde un punto de vista original.
5-     Con relevancia a nivel periodístico, hablamos de la noticia. La misma puede definirse como “un quiebre a la normalidad” y que afecte a determinado grupo de personas. Con esto habrá necesariamente un “conflicto”. Y con el mismo se buscará la “historia” que hable sobre la problemática en primera persona. Para ello, habrá que encontrar un protagonista o protagonistas, y con él o ellos, un antagonista.
6-      Previo a la entrega del mismo, se irá requiriendo Trabajos Prácticos a determinar por la Cátedra, que también son de carácter obligatorio para acceder a la Regularidad de cursada.
II- Consideraciones Técnicas Generales:
1-     El trabajo podrá ser enviado vía link para su visualización, al correo de cátedra, en el plazo máximo dispuesto en cada cursada. Se hará la devolución del caso, y con ella se podrá hacer una re-edición del mismo. Luego se hará la proyección y evaluación final, y se pedirá para archivo una copia en formato DVD Final o en pendrive, pudiendo ser NTSC o PAL, podrá ser en formato AVI, pero no MOV, MPEG, etcétera. El mismo deberá estar en idioma castellano o subtitulado al castellano. En caso de que el audio de un entrevistado o de la locución en off (en caso de usarse), no sea claramente audible, también deberá ser subtitulado para facilitar la comprensión total del mismo.
2-     En todos los casos, ya sea por vía link por correo y en la copia en disco o pendrive, se deberá consignar el nombre del trabajo, los miembros del grupo, sus números de documento, y tareas realizadas. En el particular de la copia, además, se detallará cuatrimestre y año de la cursada. Si es un pendrive, podrá contener un archivo word con los datos. En caso de disco físico, una hoja acompañando al disco en correspondiente caja.
3-     Deberá ser entregado en una caja donde, en su portada, deberá repetirse los datos consignados en el disco, más los documentos de los alumnos y cualquier aclaración que quiera hacerse.
4-      La resolución mínima del material en crudo no podrá ser inferior a 720 x 480 px. Podrá ser realizado con la cámara de un teléfono celular, cámara digital o Tablet. No será necesario contar con una cámara de vídeo. Si, debe ser legible.
III- Consideraciones Narrativas Mínimas:
1-     Deberá respetar una estructura en tres actos, como así también contar con un claro climax previo al desenlace del mismo.
2-     El mismo deberá contar con un mínimo de 3 entrevistas a especialistas o protagonistas/antagonistas de los temas tratados. No será aceptado trabajos con menos testimonios.
3-     Se deberá cuidar el material audiovisual a utilizar, tanto en calidad como en idoneidad de lo que se narra. O sea, deberá guardar relación con años y lugares que se mencionan, entre otras cosas.
4-     Deberá, como ya se mencionó en el apartado II 1, ser audibles los testimonios y la locución en off si tuviera. En caso de necesidad, se deberá subtitular para una debida comprensión.
5-   Los entrevistados siempre deberán ser identificados mediante video graf. Si fuesen profesionales de carreras matriculadas, se deberá sumar la matrícula del mismo. Los datos deberán ser corroborados.
6-     En cuanto al material de archivo, si fuese algún material como películas o series o programas, deberán también ser identificados mediante el uso de video graf.  
7-     El metraje no podrá superar los 7 minutos, si podrá ser menos tiempo o si se supera deberá justificarse.

Fecha de entrega vía link: hasta las 24 horas del 20/6/19 

miércoles, 17 de abril de 2019

Próxima Clase

Estimados:
 
Les recordamos que deben conformar los equipos de 5 miembros y entregar por lo menos dos Ideas con un conflicto visible para desarrollar el audiovisual final. A su vez, deben buscar su protagonista. debieran hablar con él y que este haya dado el visto bueno para ser entrevistado. Conocer su historia y detalles que sirvan para la creación de una estructura. Además, si tiene material visual que pueda aportar para la realización.

También, traer a la próxima clase, en una hoja, los datos del equipo, con DNI, correos, Storyline (hay ejemplos en este Blog), y haber realizado investigación sobre el/los temas pensados. Es decir, en principio, si hay libros sobre el tema de autores nacionales, si hay declaraciones sobre el tema de personalidades o funcionarios que pueden ser entrevistados, o especialistas que hayan hablado en los medios sobre el mismo. Así mismo, ir recopilando material, puede ser de youtube, sobre el tema, que eventualmente puede ser utilizado en la edición de su trabajo final. 

miércoles, 10 de abril de 2019

Trabajos Prácticos con fotos

Estimados alumnos:
Hemos estado recibiendo los trabajos de cobertura con imágenes fijas que han realizado sobre diferentes hechos.
En general, cumplen con una estructura de Inicio, desarrollo y un final o desenlace (vean el material para visualizar). Funcionan y son comprensibles.
Es un buen ejercicio para experimentar como hicieron algunos, en la búsqueda de una historia que contar en celebraciones, marchas o eventos deportivos. Un ejercicio, que como veremos en clase, nos indica que para emocionar y lograr una identificación con el espectador, nos pide un protagonista. Dotar de humanidad a un hecho, para conmover. Sino, pasa que las imágenes se suceden sin dejar una "huella" en el espectador.
Desde la construcción de una estructura dramática con un personaje central a la utilización de la composición de la imagen para "guiar" la mirada del espectador en la maraña de información que puede haber en una imagen tan general de un festejo, son algunos de las herramientas que iremos viendo para lograr, lo que en definitiva queremos como realizadores, que es conmover.
Gracias a todos por los trabajos.

lunes, 8 de abril de 2019

Trabajo Práctico no obligatorio- IDEAS, Grupos y conflicto

Estimados: Les recordamos que los que hicieron el trabajo práctico de contar con imágenes fijas un evento, deben enviarlo al correo de la cátedra en archivos JPG numerados por el orden en que deben ser vistas. Si así lo desean, podrán enviar un PowerPoint. Hasta ahora no hemos recibido ningún trabajo.

Por otro lado se recuerda que en el correo de cátedra y para el próximo jueves, deberán enviar la composición de los grupos de Trabajo (no más de 5 alumnos), una, dos o hasta tres ideas en el que haya un conflicto potencial para empezar a desarrollar la estructura del Trabajo Final.

Recuerden:

"El arte es la aparición sensible de la idea", dice HEGEL. Y con sensible consideramos que pueda verse, comunicarse.

 "El Guión es el principio de un proceso visual y no el final de un proceso literario", según JEAN CLAUDE CARRIÈRE (actor y guionista).

 “El novelista escribe, mientras el guionista trama, narra y describe”, afirma Carrière.

Es decir, ya tiene otras cosas en mente, como actores, escenarios, acciones. Un buen guión no garantiza una buena película, pero si no hay un buen guión, no habrá una buena película. Hay buenos guiones que no son grandes películas, pero no hay buena película sin un buen guión detrás.

Partimos de una IDEA:

Un proceso mental. Punto de partida de lo que llegará a ser un guión. Puede ser abstracta y general. Como un tema, del cuál se quiera comunicar un aspecto. O puede ser una de las llamadas frases hechas como que "el dinero cambia a las personas" o "el crimen no paga".
Guía a toda la estructura del producto audiovisual y debe ser plausible de convertirse en imágenes y sonidos. (Ver también "Pensar en Imágenes")

La idea núcleo o central es lo que queremos expresar con el relato. El porqué final de nuestra historia. Para algunos autores es la denominada PREMISA.

IDEA: Tipos/Fuentes

Seleccionada: Proviene de nuestra memoria o de una vivencia personal. Surge de nuestros pensamientos o de nuestro pasado reciente o remoto. Es una idea independiente de otras personas o factores externos.

Verbalizada: Nace de algo captado en nuestro entorno. Alguien nos explica algo, nos hace un comentario o escuchamos una conversación. Un diálogo escuchado en un tren, por ejemplo.

Leída: Es gratuita al igual que la anterior, pero se extrae de un periódico, folletos, revistas o de un libro.

Transformada: Nace de una ficción. Puede ser un film o una obra de teatro. No debe confundirse con un plagio, ya que debe tener una impronta personal. Puede ser la variación de un mito clásico como Drácula.

Propuesta: Es una Idea por encargo de un productor o una empresa.

Buscada: Determinada por la demanda del mercado. surgen luego de estudios de mercadotecnia o de mediciones de rating. Busca complacer a un público determinado que puede ser masivo o específico.

Etapas de la elaboración de un producto audiovisual:

1-PRE-PRODUCCIÓN
2-PRODUCCIÓN (REALIZACIÓN O RODAJE)
3-POST-PRODUCCIÓN

"Sin conflicto no hay historia", señala Doc Comparato.

Y podemos definir conflicto como "choque de fuerzas antagónicas". Fuerzas estas que pueden ser de diversa índole. El hombre o grupo de hombres contra otro hombre o grupo de hombres (en general, las guerras), hombre o grupo contra la naturaleza o fuerzas no humanas(catástrofes climáticas), u hombre contra sí mismo (en lucha con su "demonio" interior). Algunos autores también hablan de la lucha del hombre o grupo contra la sociedad, pero puede estar englobado en el primer grupo arriba mencionado. Otros de hombre o grupo de hombres contra fuerzas sobrenaturales, pero tiene aspectos de la segunda clasificación.  Y finalmente, ya se habla de conflictos del hombre o grupo contra máquinas, pero terminan siendo equiparadas a grandes rasgos como si fueran otros hombres.
Lo cierto es que sin conflicto, sin acción, no hay drama. Drama, que debe ser entendida no como un género, sino como ACCIÓN (Ver apunte en el blog).


Por ello, en nuestra Story line debe estar ese conflicto matriz y los personajes principales que desarrollarán la acción.

Para algunos podrá ser una frase, pero otros necesitarán 4 o 5 líneas o renglones, para resumir ese conflicto matriz. Algunos sostienen que debe responder al QUÉ.

Ejemplos de Storyline:

"El Perfecto asesino" de Luc BESSON (1994)
La storyline sería:

León es un solitario asesino a sueldo. Un día decide esconder a Mathilda, una niña vecina, cuya familia es masacrada por agentes de la DEA y queda huérfana. Juntos inician una relación que les permite sobrevivir y aprender el uno del otro. Mathilda quiere vengarse de los asesinos de su familia. León logra salvarla a costa de su propia vida. Mathilda queda sola, libre.

"Sexto sentido" de M. Night Shyamalan (1999)
La storyline sería:

Malcolm Crowe, psicólogo de niños, sufre un atentado. Un tiempo después, empieza a tratar a Cole Sear, un pequeño que padece una rara enfermedad. Tras varias sesiones, Cole le confiesa que ve gente muerta todo el tiempo. Crowe trata de ayudar al chico a lidiar con sus miedos y pesadillas, mientras lucha por mantener su matrimonio. Convence a Cole de hablar con los muertos. Al cumplir con éxito su tarea, Malcolm vuelve a casa sólo para comprender que él también está muerto.

Sinopsis:

En cambio la Sinopsis es la primera aproximación a lo que será el guión. "Es el reino del personaje principal", sostiene Doc Comparato. Este protagonista esta desarrollado con su conflicto y los personajes que lo ayudan y los que le son antagónicos. Ya se visualiza la estructura en tres actos (presentación, nudo y desenlace). Y esta presente el climax de la obra. Obviamente, es mucho más larga que una Story line. Debería contener no sólo el QUÉ, sino QUIÉN, CÓMO, DÓNDE, CUÁNDO Y POR QUÉ.

Debe contener las respuestas a estas preguntas:

¿Cuál es el objetivo del protagonista?
¿Cual es el clímax? ¿Sirve al desenlace?¿Es impactante?
¿Cuáles son los rasgos principales del protagonista?
¿Qué queremos explicar con la historia?
¿Vale la pena?
¿Hay un verdadero conflicto?
¿Hay un nuevo aporte?

Guión:

Definido con “El principio de un proceso audiovisual y no el fin de un proceso literario”, con el guión culmina la etapa de la Pre-producción y estaremos listos a ingresar en la Realización. Hay dos tipos. En principio, un guión llamado literario, en donde se encontrarán los diálogos, y finalmente uno técnico, con las valoraciones de los planos (tamaño, angulación, alturas, etc.).

En nuestro caso en particular, por tratarse de temas noticiosos o periodísticos como en un documental, por lo general, el guión final estará listo en la Post-producción. Se trabajara con una sinopsis y un guión borrador. Algunos denominan a este, guión de filmación y al final, de edición.


El primero nos guía en el rodaje y una vez realizadas, las entrevistas, y con material audiovisual, podemos componer el de edición.