jueves, 16 de julio de 2020

Producciones finales del 1er cuatrimestre 2020

Compartimos con todos y con todas los docudramas que realizaron quienes cursaron la materia el 1er cuatrimestre de 2020. Una cursada muy particular, debido a la pandemia y las restricciones del aislamiento social, preventivo y obligatorio.

Entre luces y sombras. De Stella Torales.


El remedio para Alma. De Melanie Berardi.

¿Salta "isilataj"? De Clara Milano.

Trabajo, pandemia y riesgo. De Valentina Jáuregui.

lunes, 6 de julio de 2020

Exámenes finales 1er cuatrimestre 2020

La Facultad dispuso que las primeras dos fechas –jueves 30/7 y 6/8- serán exclusivas para los estudiantes que se encuentren cursando la asignatura en el cuatrimestre actual con modalidad a distancia.

La tercera semana –jueves 13/8- está destinada únicamente para los estudiantes que hayan cursado en otros cuatrimestres y tengan pendiente el examen final.

Una vez realizada la inscripción, recibirán por correo electrónico las reglas e instrucciones para completar la evaluación a distancia.

miércoles, 17 de junio de 2020

La televisión criolla - Mirta Varela

La última guía de lectura corresponde al texto de Mirta Varela, La televisión criolla.

Contexto general:
Llega después que en EE.UU e Inglaterra, México, Brasil y Cuba.
1951-1960: período aislado para la tv (precariedad de producción).
Entre 1951-1969 se produce un pasaje de la tele-visión al televisor; es decir de la utopía de transmisión de imágenes a distancia al electrodoméstico.
La tv pasa a ser un “medio”, un “espectáculo”, un lenguaje.
Se ”iba a ver tv” como una práctica más parecida a ir al cine que escuchar radio.
Los comienzos no presentan el brillo que el inicio de otros medios.
Se consolida a partir de un crecimiento sostenido de audiencia, consigue una amplia cobertura territorial mediante la apertura de canales en el interior, expande su horario de transmisión.
Es entonces cuando se puede pensar la tv como un medio masivo de comunicación.

Los inicios
Fue la preocupación de radioaficionados y amantes de las novedades técnicas.
Proliferaban revistas de divulgación popular que difundían novedades técnicas.
En la imaginación popular la radio se atribuye a Marconi y el teléfono a Bell. La tv no se presenta asociada ningún nombre.
La batalla por la concreción técnica de la tv no consistía en una lucha por el conocimiento y el progreso sino por una disputa de intereses entre la Westinghouse, General Electric y RCA.
Primera transmisión pública de Canal 7: 17 de octubre de 1951.
Los diarios y las revistas de esos días apenas registraban la aparición del nuevo medio.
La tv tardaría muchos años en desplazar a la radio en la vida cotidiana. 
La tv tardó menos de una década en alcanzar la cantidad de hogares norteamericanos que a la radio le costó más de 15 años.

Recepción y vida cotidiana
En los inicios la tv no producía deslumbramiento.
Solo una pequeña minoría veía tv en sus casas.
Había pocos televisores.
Su programación era discontinua y se veía fuera del hogar (por ejemplo, las unidades básicas o clubes sociales).
Su mayor expansion se da en la década del sesenta.
Se compra el televisior como símbolo de status y para estar al día en la carrera tecnológica.
El televisor se encontraba en un lugar especial y su consumo estaba asociado a rituales (hacer los deberes, planchar, cocinar).
Durante la primera etapa, los intelectuales se muestran o bien indiferentes o bien entusiastas frente a las posibilidades del medio.

En este documental de Canal Encuentro pueden encontrar un recorrido histórico de la televisión argentina desde la primera transmisión hasta la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual:

sábado, 30 de mayo de 2020

Convergencia - Carlón + Scolari + Varela + Verón + Salaverría

Nos toca abordar la Unidad 3 - Convergencia y la idea que los debe perseguir mientras enfrenten los textos de esta Unidad tiene que ver con el párrafo que cito a continuación, que figura en la introducción del libro del que son casi todos los textos: El fin de los medios masivos, el debate continúa, de Mario Carlón y Carlos Scolari.
"Intuimos que nos encontramos en el final de una era. El siglo XX quedará en la historia como la gran época de los medios masivos, aquella en la que reinaron prácticamente sin competencias y lograron una inserción única, influyendo sobre todos los aspectos que hacen a la vida social. Por eso el debate recién comienza".
Son textos que se hacen preguntas y ensayan hipótesis sobre, justamente, un debate que recién comienza: ¿se murió, se está muriendo, se va a morir en algún momento la televisión?. Léanlos buscando no respuestas, sino ideas para analizar la situación que atraviesa este medio que nos toca estudiar juntos.
Van las guías:

Mario Carlón
¿Autopsia a la televisión? Dispositivo y lenguaje en el fin de una era.
- Distinción del fin de la televisión como medio, del fin de la televisión como lenguaje y como dispositivo.
- PaleTV y NeoTV. MetaTV.
- Los distintos lenguajes de la televisión: el grabado, el directo y el vivo (versus el constructivismo radical).
(*) En este punto les agrego un comentario que se me pasó marcar durante la reunión por zoom: Carlón habla de los distintos lenguajes de la televisión y subraya que el "directo" sobrevivirá (pues las transmisiones, por ejemplo, de la final del mundial de fútbol seguirán siendo masivas a nivel global -esto es si el Coronavirus permite que vuelva a haber alguna vez un mundial de fútbol...-). Y en este punto es interesante notar (y aquí lo que me olvidé de marcarles) cómo las nuevas tecnologías han incorporado el "en directo". Por ejemplo, YouTube o Instagram ofrecen ahora esta modalidad.

Carlos Scolari
This is the end. Las interminables discusiones sobre el fin de la televisión.
(Consejo: este es un texto que usa como recurso tomar primero lo que dicen otros autores para después acordar o discutir con ellos. No es necesario que sepan qué dice cada uno de los autores que va citando, sino que recojan las ideas del propio Scolari. En ese proceso, además, Scolari les responde a Carlón y a Verón, así que les recomiendo leer su texto después de los de ellos).
- Definiciones de televisión, PaleoTV y NeoTV.
- La crisis del modelo de broadcasting.
- Concepto de hipertelevisión.

Mirta Varela
Él miraba YouTube. La dinámica del cambio en los medios.
- Dinámica de las continuidades y rupturas en la historia de los medios. Capas de acumulación.
- Flujo contínuo y atención intermitente.
- La pantalla. Rupturas y continuidades con YouTube.

Eliseo Verón
El fin de la historia de un mueble.
- La mirada a cámara.
- PaleoTV y NeoTV. Contrato pedagógico y modelo relacional. Interpretante nación e interpretante la televisión.
- Convergencia en producción, divergencia en recepción.

Ramón Salaverría Aliaga
Los medios de comunicación ante la convergencia digital.
- Convergencia como confluencia tecnológica (multiplataforma).
- Convergencia empresarial (concentración).
- Convergencia profesional (polivalencia, multitasking, precarización).
- Convergencia de contenidos (multimedia).

miércoles, 13 de mayo de 2020

La entrevista periodística - Michael Rabiger + Jorge Halperín

Hoy presentamos dos textos. Uno es Dirección de documentales de Michael Rabiger y el otro es La entrevista periodística de Jorge Halperín.

La entrevista, según el académico Lorenzo Vilches, se funda sobre un saber/poder. Tanto el entrevistador como el entrevistado detentan un poder. Uno el de difundir, el de un medio detrás, y el otro, el del conocimiento, el de la información, hasta el de convocatoria, el de rating. 
La entrevista en el principal acceso a la información que tiene un periodista. La entrevista periodística debe ser planificada. Más, cuando no se desarrolla en el trabajo diario, de coyuntura, si no para un programa periodístico o documental. 
Debe haber investigación previa. Un trabajo de archivo, de background, que el periodista debe hacer antes de enfrentarse al entrevistado. A más conocimiento del tema y/o del entrevistado, la entrevista será mejor. 
Siempre debe haber un objetivo. Una meta. ¿Qué necesito para mi documental o programa? Ese objetivo se define en base al conocimiento previo sobre el tema y/o entrevistado. Una vez definido, ese objetivo nos dará un enfoque. Un camino a seguir para contar la historia. 
Para lograr ese objetivo necesitamos una estrategia. Diagramar un inicio, un desarrollo y un desenlace. Como planteo general (esta opción requiere disponer de tiempo frente al entrevistado), la entrevista puede comenzar por hechos generales, pasar por opiniones y cerrar con lo cuestiones conflictivas y/o íntimas. Si empezáramos al revés, corremos el riesgo de que el entrevistado se enoje, se moleste, escatime las respuestas y, en el peor de los casos, se vaya. Para evitar una situación así, hay que lograr un clima. Generando confianza, con respeto, se logra. 
Probablemente, la elección del lugar para la entrevista colabore con que la misma salga según las expectativas planteadas. Tanto por cuestiones técnicas como un buen sonido, como por la necesidad que el entrevistado esté cómodo, se sienta seguro y pueda hablar sin presiones extras. 
Pensar periodísticamente, las 5 w más la H (preguntas del inglés). No escribir las preguntas, pero sí tener a mano un ayuda memoria para no olvidarse de consultar ningún tema necesario. 

Guías de Lectura 
Dirección de Documentales - Michael Rabiger 
1 - ¿Quién hace la entrevista en un documental? Ventajas y desventajas, según el tema, el entrevistado, y el tipo de trabajo audiovisual, de que la entrevista sea hecha por el investigador (productor) o por el realizador que no tuvo contacto previo con el entrevistado. 
2 - Los entornos condicionan. Intervenciones de terceros. Sólo a veces funciona. Grupo de personas. Pérdida de la timidez. 
3 - Colocación de la cámara. Dos posturas principales. Cámara en mano o sobre trípode. 
4 - Planos recurso y sonidos previos y al finalizar. No apagar la cámara rápido y prenderla antes. 
5 - El por qué de los movimientos y de los tamaños de plano a utilizar. 
6 - No romper el eje (ver definición en Millerson y ejemplo en Lenguaje Audiovisual). 

La entrevista periodística - Jorge Halperín
1 - Tipos de entrevista. 
2 - El por qué del personaje elegido. 
3 - Las 5 w más la H (del inglés: qué, quién, cuándo, dónde, por qué y cómo). 
4 - Background previo. 
5 - La entrevista es el arte del vínculo. Equilibrio entre distancia y cercanía con el entrevistado. Lograr un clima. Tranquilizar. Hacer olvidar al entrevistado del “fantasma”. El espectador, lector o radioescucha que no está presente en la entrevista pero sí es el que va a escuchar, ver y leer las declaraciones. 
6 - El ayuda memoria. Claridad para todos, no para expertos. 
7 - Descubrir el “alma” de la nota. 
8 - Para lo audiovisual (tanto radio, como TV), respuestas cortas. Diagramar con inicio, desarrollo y desenlace. 
9 - En TV. Dos narradores. Entrevistador y director. 

Ejemplos: 
Programa de Encuentro de Juan José Campanella. 

De buenas entrevistas, buenos entrevistadores... 
El Perro Verde, entrevista a José "Pepe" Mujica. 

Jesús Quintero entrevista a presos. 
Desde 11:28, entrevista a Robledo Puch en 1989, para el programa "El perro verde" argentino. 

Jorge Guinzburg en "Peor es nada" (años 90) 

Entrevista a Charly Garcia 

Última entrevista al Papa Francisco por Jordi Évole para el programa español "Salvados". Fue su última entrevista como conductor, ya que se retiró con ese programa. Fragmento sobre abusos de la Iglesia. 

De Michael Rabiger 

Entrevista a Rabiger 

viernes, 8 de mayo de 2020

Santiago Marino - La televisión por cable y el cine en la Argentina 1989 - 2007

Hoy les presentamos el texto Políticas de comunicación del sector audiovisual: modelos divergentes, resultados equivalentes. La televisión por cable y el cine en la Argentina 1989 - 2007. De Santiago Marino.

Aquí su guía de lectura:
- Forma de surgimiento de los primeros cables del país.
- Proceso de concentración de la propiedad de los cables.
- Proceso de adquisición por parte de Multicanal de los cables pequeños a partir del negocio del fútbol.

jueves, 7 de mayo de 2020

Mariano Suárez - La televisión sublevada, el caso Barricada TV

Aquí presentamos el texto La televisión sublevada, el caso Barricada TV. Comunicación popular vs propiedad privada en la Argentina. De Mariano Suárez.

Esta es la guía para su lectura:
- La televisión como medio para incidir en la realidad, intentar cambiarla y generar sujetos críticos.
- Las diferencias entre la televisión comunitaria y la televisión comercial. (Esto no está en el texto pero pueden analizarlo ustedes. Algo de eso hablamos en la reunión vía zoom y vamos a volver a analizarlo en dos semanas, cuando nos volvamos a reunir virtualmente).
- El tratamiento de la información enmarcada en el concepto de "bien público".
- Los efectos de la concentración económica e informativa y cómo irrumpen en ese escenario los canales comunitarios (misma consideración que el punto anterior).

Ejemplos de producciones televisivas comunitarias:
- Barricada TV
- Urbana TV (Barrio 31)
- Wall Kintun TV (Comunidad Mapuche de Bariloche)
- Pares TV (Luján)
- Comarca TV (Zona norte GBA)

martes, 28 de abril de 2020

Soledad Puente - Televisión: El drama hecho noticia

Hoy presentamos el texto de Soledad Puente Televisión: El drama hecho noticia. Santiago: Ediciones Universidad Católica de Chile. (1997)
Esta es la guía de lectura (puntos a los que deben prestarle atención) del texto:

1- La noticia es el quiebre de la normalidad. Un desequilibrio. Una alteración, un disturbio. La noticia es una historia, que puede/debe estructurarse como una ficción dramática. Drama como hacer/acción.
2- El rompimiento del equilibrio en términos dramáticos es acción. Acción como actuar y producir. Acción kinética es movimiento. Es hacer. Cuando contamos historias/noticias lo hacemos con arte dramático y arte narrativo. Movimiento/acción y entrevistas. 
3- Con la ruptura del equilibrio comienza la historia/noticia. Estructura en tres actos, más el equilibrio original que debería existir, lo normal. Estadios. Estado Inalterado (equilibrio), perturbación, quiebre (comienzo), lucha (desarrollo), un clímax que lleva al estadio del ajuste (desenlace) y con él llega un nuevo equilibrio. 
4- Tres actos. Planteamiento/meta (quiebre), desarrollo (lucha), y clímax/resolución (desenlace/nuevo ajuste). Comienzo. Lead (presentación, gancho). Nudo/lucha (deseo, motivación de la acción, voluntad de lucha, querer recuperar lo perdido, el equilibrio perdido, pero hay obstáculos/oposición). Clímax (máximo grado de tensión dramática). Y desenlace (distensión, reajuste, nuevo equilibrio). 
5- Narrar los hechos principales, no dispersarse. Un desequilibrio. “Algo que está mal”. La noticia. Meta/objetivo del protagonista. Acción motivada, intencionada. Movimiento progresivo. El ritmo. La identificación. El deseo/motivo de acción, de lucha. Obstáculos. Oposición. Tensión máxima y desenlace/distensión.

lunes, 27 de abril de 2020

Giovanni Sartori - Homo Videns

Hoy presentamos el texto de Giovanni Sartori Homo Videns. La sociedad teledirigida. Madrid: Taurus. 1988. 
Como introducción al pensamiento de Sartori, pueden escuchar esta conferencia, que dictó en noviembre de 2001 en México. Allí el autor habla de medios de comunicación, información y decisiones públicas y explica por qué pueden ser un reto para la democracia.
Y esta es la guía de lectura (puntos a los que deben prestarle atención) del texto:

Definiciones:
Democracia de lo público
Personalización de la política: el mensajero se convierte en mensaje
Videopolítica Videodependencia

Videopolítica:
Porque es cierto que la televisión es una fuente importante de creación de opinión. En la actualidad, el pueblo soberano "opina" sobre todo de acuerdo con la forma con la que la televisión le induce a opinar. El poder del video se convierte en el centro de todos los procesos de la política contemporánea por su capacidad de orientar la opinión.

Homo Videns:
El homo sapiens da paso al homo videns: “El homo sapiens, producto de la cultura escrita se está
transformando en homo videns, para el cual la palabra ha sido destronada por la imagen”.
La primacía de lo visible sobre lo inteligible, lleva a un ser sin entender, que ha acabado con el pensamiento abstracto”. Y afirma, que a finales del siglo XX el homo sapiens ha entrado en crisis, una crisis de pérdida de conocimiento y de capacidad de saber.
La televisión modifica radicalmente y empobrece el aparato cognoscitivo del homo sapiens.
Homo videns incapaz de desarrollar procesos cognoscitivos, concretamente la capacidad de abstracción.
La preocupación fundamental consiste en saber qué clase de ser humano, desde el punto de vista epistemológico, se está formando mediante la larga exposición a la televisión, sobre todo en edades anteriores a la adquisición de las habilidades de la lectoescritura.
La televisión produce imágenes y anula los conceptos, y de este modo atrofia nuestra capacidad de abstracción y con ella toda nuestra capacidad de entender.
Ante este oscuro panorama mediático, el autor sugiere se tome conciencia en el hogar para evitar que los niños continúen con esta pérdida paulatina de la capacidad de abstracción.
Poder político de la televisión:
La decisiones están basadas en el gusto y en la emocionalidad ante la imagen, y no en racionalidad de la oferta política del partido.
Sartori ofrece en este libro reflexiones audaces en relación con los medios de comunicación de masas e invita a los distintos actores sociales a imaginar soluciones que eviten la consolidación de esta especie de ser humano neoprimitivo: el homo videns.

Televisión:
Escenario y protagonista del proceso político.
Es la forma más visible del aspecto público de la política.
Reemplaza la persuación cara a cara y simplifica el debate.
Posee una capacidad de propagación que los candidatos no pueden desaprovechar.

domingo, 26 de abril de 2020

Ignacio Ramonet - La golosina visual

Hoy presentamos el texto de Ignacio Ramonet. La golosina visual. Madrid: Debate. 2000.
Y esta es la guía de lectura (puntos a los que deben prestarle atención) de ese texto:

Visión crítica de la televisión:

  • Con la ayuda de ejemplos extraídos de la televisión o del cine, Ramonet explica cuáles son los mecanismos y los procedimientos del descerebramiento contemporáneo.
  • Su preocupación radica en denunciar cómo los manipuladores irrumpen en nuestra mente y le transplantan ideas que no son nuestras.
  • Las imágenes, spots publicitarios, películas-catástrofe, comedias, escenas de guerra y de violencia dejan rastros subliminales cuya impronta acaba por condicionar nuestro comportamiento y reducir nuestra libertad.


En esta entrevista realizada por la agencia Télam el 8/9/2011, el periodista y escritor español Ignacio Ramonet explica cómo "el poder mediático es la herramienta ideológica de la globalización, piloteada por grandes grupos financieros y empresariales".