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viernes, 28 de mayo de 2021

Noelia Barral Grigera - El periodismo frilo

Hoy les presentamos un texto de la titular de la cátedra, Noelia Barral Grigera, incluido en el libro Periodismo Instrucciones De Uso, Ensayos sobre una profesión en crisis, que compiló Reynaldo Sietecase (Buenos Aires, Prometeo, 2020).

El texto se titula La maldición del periodismo frilo y deben leerlo combinado con el texto de Ramón Salaverría Aliaga sobre convergencia.

Al recorrerlo, estos son los puntos principales a los que prestar atención:

  • De qué formas la precarización laboral termina impactando en la calidad periodística.
  • Qué posibles soluciones hay a ese conflicto.

Material complementario:

👀 Sebastián Rodríguez Mora y Pablo Díaz Marenghi publicaron este mes en Revista Crisis El precario oficio de informar. Entre el clickbait y la precarización laboral, el periodismo se convirtió en un empleo que demanda mucho y devuelve poco. Las grandes empresas sellaron un pacto de silencio que las blinda y en las redacciones crecen el malestar y la plusvalía maquínica. En este reportaje escucharás voces que cuentan el lado oscuro de la producción de las noticias.

👀 Martín Becerra escribió esta semana en Suma Política sobre la proliferación del periodismo de opinión en la televisión argentina: TN, C5N, LN+, la guerra de las pantallas, un show político-televisivo no apto para terceras posiciones.

sábado, 24 de abril de 2021

Mariano Suárez - Fútbol Propiedad Privada

Hoy les presentamos el libro de Mariano Suárez Fútbol Propiedad Privada. Los derechos de las audiencias desde la experiencia de PAREStv (Mil Campanas, 2021).

La acertadísima ilustración de Tute que se ve en la portada del libro de Suárez


Estos son los puntos a los que deben prestar atención al encarar su lectura:
  • La industria televisiva como parte de la economía popular.
  • El lugar central del fútbol en las regulaciones sobre la televisión en la Argentina (un aspecto que tocamos en la clase de hoy con el capítulo 5 de este libro).
  • La importancia de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual para los canales de televisión comunitaria.
  • La importancia de la experiencia de PAREStv a la hora de pensar en los derechos de las audiencias. 


Material complementario:

El día que Víctor Hugo Morales retransmitió la final de la Intercontinental entre Boca y el Real Madrid. En el minuto 13:35 de este video se puede ver cómo el programa Desayuno (por Canal 7) mostró en directo los tramos más importantes de aquel partido. Clarín demandó a VHM y llevó el tema hasta la Corte


domingo, 4 de abril de 2021

Guillermo Mastrini - Mucho ruido, pocas leyes

Hoy presentamos varios textos de la Unidad: II - Historia y propiedad de la televisión en la Argentina. Todos figuran en el libro compilado por Guillermo Mastrini en 2005: Mucho ruido, pocas leyes. Economía y políticas de comunicación en la Argentina. 1920 - 2004. Buenos Aires: La Crujía. Tomamos los textos de Arribá, Mastrini, Bulla, Postolski y Marino, Baranchuck, Baladrón y Califano.

El libro propone un recorrido por la historia de los medios masivos de comunicación en la Argentina a partir de revisar la legislación que los reguló desde su surgimiento. Y este es un aspecto central porque en nuestro país hay dos cuestiones medulares para hablar de los medios masivos de comunicación: las condiciones políticas y el poder económico.
La comunicación social es el soporte material del derecho humano a la comunicación y a la información, detallado en el artículo 19 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos:
Artículo 19
  • Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión.

Revisar la legislación respecto de ese soporte material permite, en principio, observar si el Estado garantiza este derecho para los ciudadanos. Si preserva para ellos la posibilidad no sólo de expresarse, sino también de recibir informaciones y opiniones plurales. Y, en caso de verificar que no lo hace, poder preguntarnos en favor de quién son usurpados esos derechos.
Por eso, al recorrer el texto, deben hacer foco en los siguientes detalles:

De los textos de Sergio Arribá y de Guillermo Mastrini:
- El peronismo y el antiperonismo como ideologías protagonistas del nacimiento de la televisión argentina.
- La evolución de la Ley de Radiodifusión en cuanto a duración de las licencias (observar el carácter político de la definición de estos períodos) y a los requisitos para inversiones y directorios (con atención a su carácter político ideológico). -Este punto deben seguirlo en todos los textos de este libro-
- Vínculos políticos (locales e internacionales) y económicos de los adjudicatarios de las licencias de televisión privada.
- Cuáles fueron las consecuencias de esta conjunción de acontecimientos e intereses para el modelo de televisión local.

Del texto de Gustavo Bulla
- Cuáles son las condiciones de nacimiento de otra característica de la televisión local: el centralismo porteño.
- Cuáles son las condiciones de nacimiento de la televisión por cable.

Del texto de Glenn Postolski y Santiago Marino
- Cómo la última dictadura militar usó a los medios de comunicación como activo estratégico para intentar la reconversión clasista de la sociedad, la reconversión económica y la reconfiguración simbólica de la Argentina.
- La Ley de Radiodifusión de la dictadura que estuvo vigente durante los cinco gobiernos democráticos posteriores.

Del texto de Mariana Baranchuck
- La permeabilidad del gobierno de Carlos Menem a las presiones de las empresas de medios. Regulaciones en las que se traduce esto.
- Clarín comienza a transformarse en un pulpo mediático. Aparecen los primeros multimedios de la Argentina. El proceso de privatización de los canales.
- Ingreso de capitales estadounidenses.
- Consolidación del perfil comercial de los medios públicos y las industrias culturales.

Del texto de Mariela Baladrón
- La disyuntiva entre devaluación y dolarización y cómo los grandes grupos mediáticos buscaron incidir en la discusión.
- La Ley de Bienes Culturales.

Del texto de Bernadette Califano
- La continuidad del proceso de concentración.
- La creación de los canales educativos, la renovación tecnológica de la televisión pública.
- La utilización de la pauta publicitaria como herramienta política.

sábado, 3 de abril de 2021

Roman Gubern - La mirada opulenta

Hoy presentamos el texto de Roman Gubern, La mirada opulenta. Barcelona: Gili. (1987)

Esta es la guía de lectura (puntos a los que deben prestarle atención) del texto (páginas 338 a 377):

1) Antecedentes técnicos (origen) de la televisión.
2) Convergencias y divergencias entre el cine y la televisión (complementar con cuadro comparativo en la pestaña "material complementario" de nuestro blog).
3) Características distintivas de la televisión (identidad).
4) Efectos socioculturales de la televisión. 
Dividirlos en: 
a) efectos derivados de la tecnología inherente del medio; 
b) efectos derivados de las características del modo de fruición de los mensajes; 
c) efectos derivados de las políticas empresariales de los medios.
5) Relación entre telegenia e iconocracia.

viernes, 2 de octubre de 2020

Guías de lectura

💢 Les dejamos aquí los enlaces a las últimas guías de lectura:

La entrevista periodística (Michael Rabiger + Jorge Halperín)
https://televisionunlz.blogspot.com/2020/05/la-entrevista-periodistica-michael.html

Videopolítica y cultura (Oscar Landi)
https://televisionunlz.blogspot.com/2020/09/oscar-landi-videopolitica-y-cultura.html

La televisión criolla (Mirta Varela)
https://televisionunlz.blogspot.com/2020/09/mirta-varela-la-television-criolla.html

El drama hecho noticia (Soledad Puente)
👉 Y siempre recuerden que en las pestañas de material complementario y material para visualizar pueden encontrar ejemplos, videos y notas que ayudan a entender los textos 👈

jueves, 1 de octubre de 2020

¿Está muriendo la televisión?: Carlón + Verón + Scolari + Varela + Salaverría

Nos toca abordar *la* pregunta del momento. Así lo explican en El fin de los medios masivos, el debate continúa, Mario Carlón y Carlos Scolari:

"Intuimos que nos encontramos en el final de una era. El siglo XX quedará en la historia como la gran época de los medios masivos, aquella en la que reinaron prácticamente sin competencias y lograron una inserción única, influyendo sobre todos los aspectos que hacen a la vida social. Por eso el debate recién comienza".
Los cuatro textos que leeremos al respecto se hacen preguntas y ensayan hipótesis sobre, justamente, un debate que recién comienza: ¿se murió, se está muriendo, se va a morir en algún momento la televisión?. Léanlos buscando no respuestas, sino ideas para analizar la situación que atraviesa este medio que nos toca estudiar juntos.

Van las guías:

Mario Carlón
¿Autopsia a la televisión? Dispositivo y lenguaje en el fin de una era.
- Distinción del fin de la televisión como medio, del fin de la televisión como lenguaje y como dispositivo.
- PaleTV y NeoTV. MetaTV.
- Los distintos lenguajes de la televisión: el grabado, el directo y el vivo (versus el constructivismo radical).

Eliseo Verón
El fin de la historia de un mueble.
- La mirada a cámara.
- PaleoTV y NeoTV. Contrato pedagógico y modelo relacional. Interpretante nación e interpretante la televisión.
- Convergencia en producción, divergencia en recepción.

Carlos Scolari entrevista a Eliseo Verón
La televisión, ese fenómeno "masivo" que conocimos, está condenada a desaparecer.
(Consejo: en esta entrevista, Verón explica varios de los conceptos y las ideas que aparecen en "El fin de la historia de un mueble", así que les recomiendo leer ambos textos como un conjunto).
- No hay "medios digitales". Hay un medio y hay una tecnología.
- Asistimos a la última etapa en la historia de la televisión.
- La convergencia equivale a la máxima divergencia entre la oferta y la demanda.

Mirta Varela
Él miraba YouTube. La dinámica del cambio en los medios.
- Dinámica de las continuidades y rupturas en la historia de los medios. Capas de acumulación.
- Flujo contínuo y atención intermitente.
- La pantalla. Rupturas y continuidades con YouTube.

Ramón Salaverría Aliaga
Los medios de comunicación ante la convergencia digital.
- Convergencia como confluencia tecnológica (multiplataforma).
- Convergencia empresarial (concentración).
- Convergencia profesional (polivalencia, multitasking, precarización).
- Convergencia de contenidos (multimedia).

miércoles, 30 de septiembre de 2020

Mirta Varela: La televisión criolla

Hoy les presentamos el texto de Mirta Varela, La televisión criolla. Desde sus inicios hasta la llegada del hombre a la Luna. 1951-1969 (Buenos Aires, 2005).

  • Detalles generales:

Estos son los puntos a los que deben prestar atención durante su lectura:

Llega después que en EE.UU e Inglaterra, México, Brasil y Cuba.

1951-1960: período aislado para la TV (precariedad de producción).

Entre 1951-1969 se produce un pasaje de la televisión al televisor; es decir de la utopía de transmisión de imágenes a distancia al electrodoméstico.

La TV pasa a ser un “medio”, un “espectáculo”, un lenguaje.

Se ”iba a ver TV” como una práctica más parecida a ir al cine que escuchar radio.

Los comienzos no presentan el brillo que el inicio de otros medios.

Se consolida a partir de un crecimiento sostenido de audiencia, consigue una amplia cobertura territorial mediante la apertura de canales en el interior, expande su horario de transmisión.

Es entonces cuando se puede pensar la TV como un medio masivo de comunicación.

  • Los inicios:

Fue la preocupación de radioaficionados y amantes de las novedades técnicas.

Proliferaban revistas de divulgación popular que difundían novedades técnicas.

En la imaginación popular la radio se atribuye a Marconi y el teléfono a Bell. La TV no se presenta asociada ningún nombre.

La batalla por la concreción técnica de la TV no consistía en una lucha por el conocimiento y el progreso sino por una disputa de intereses entre la Westinghouse, General Electric y RCA.

Primera transmisión pública de Canal 7: 17 de octubre de 1951.

Los diarios y las revistas de esos días apenas registraban la aparición del nuevo medio.

La TV tardaría muchos años en desplazar a la radio en la vida cotidiana.

La TV tardó menos de una década en alcanzar la cantidad de hogares norteamericanos que a la radio le costó más de quince años.

  • Recepción y vida cotidiana:

En los inicios la TV no producía deslumbramiento.

Solo una pequeña minoría veía TV en sus casas.

Había pocos televisores.

Su programación era discontinua y se veía fuera del hogar (por ejemplo, las unidades básicas o clubes sociales).

Su mayor expansión se da en la década del sesenta.

Se compra el televisor como símbolo de status y para estar al día en la carrera tecnológica.

El televisor se encontraba en un lugar especial y su consumo estaba asociado a rituales (hacer los deberes, planchar, cocinar).

Durante la primera etapa, los intelectuales se muestran o bien indiferentes o bien entusiastas frente a las posibilidades del medio.

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Además, como complemento, les sugerimos ver este documental de Canal Encuentro sobre la historia de la televisión argentina: https://www.youtube.com/watch?v=1DKH2oQqLDM

viernes, 25 de septiembre de 2020

Oscar Landi: Videopolítica y cultura

 Les dejamos la guía de lectura para el texto de Oscar Landi, Videopolítica y cultura (Revista Diálogos de la Comunicación, 2015). Estos son los puntos en los que deben enfocarse al leerlo:

  • Televisión:

En Sudamérica, la tv constituyó uno de los puentes centrales de pasaje de un régimen a otro.

En Argentina se ubicó con retraso en la escena de la transición democrática: estaba desacreditada.

Mostró gran adaptabilidad a los nuevos tiempos y se instaló como un ingrediente muy importante del proceso politico.

No desplazó a los otros medios.

  • Videopolítica:

Está en relación con las características de los partidos políticos en cada país.

Introducción de recursos de la ingeniería política estadounidense aunque en los casos latinoamericanos se dan ciertas particularidades.

Posibilita el desarrollo de partidos de bajo tono ideológico (catch-all-parties), pragmáticos, agrupados bajo un líder o una estética política.

A algunos políticos les falta la “cultura de la cámara”.

Tv: doble faz. Se transforma en un actor del proceso politico y el escenario privilegiado donde se desarrolla.

La aparición de un politico en los medios no puede reemplazar su imprescindible contacto directo con la gente.

  • Ingeniería política:

La política se ha poblado de nuevos saberes y especialidades.

Se trata de racionalidades instrumentales que ahora se venden como imprescindibles.

No se sabe bien cuál es su alcance real pero hay que tenerlas y usarlas porque de lo contrario se está en desigualdad de condiciones.

Presencia de la encuestomanía: muchas discusiones entre políticos y comunicadores no siguen el hilo de un argumento, se cancelan con la presentación del porcentaje-verdad.

Un efecto de todo esto es que la política se vuelve cada vez más cara.

  • El lenguaje de la TV:

La TV impone a la política sus reglas.

La TV replantea la política en términos de imágenes: el cuerpo del político se tornó altamente significante.

El telespectador se transforma en un lector de indicios.

La política de la imagen tiende a dirigirse a la obtención de confianza.

  • La TV:

Puede llevar a un político a la cumbre o destruirlo.

No perdona. Es un arma de doble filo. Puede tener efectos inversos a los deseados.

No se puede reducir la comunicación a los medios: una persona puede ver televisión cuatro horas al día, pero en el resto del tiempo también vive.

jueves, 24 de septiembre de 2020

Dominique Wolton: Sobre la comunicación

Hoy les dejamos la guía de lectura para el texto de Dominique Wolton, Sobre la comunicación (Madrid, 1999).
Pueden comenzar por escuchar la conferencia inaugural de Dominique Wolton en el Quinto Foro Internacional de Televisión TvMorfosis "Audiencias Audiovisuales: Consumidores en Movimiento" (México, diciembre 2013).
Y luego, cuando lean el texto, estos son los puntos a los que deben prestar atención: 
  • La televisión y el vínculo social - Hipótesis:
La televisión es uno de los principales vínculos sociales de la sociedad individual de masas, y es así mismo una forma de ese vínculo social.
La television es la única actividad compartida por todas las clases sociales y todas las edades, estableciendo así un vínculo entre todos los medios.
  • Televisión como forma elemental de lo social:
Si hay numerosas prácticas sociales que contribuyen al vínculo social, pero no son visibles, el interés de la
televisión está en que lo representa de forma visible para todos. Y a este nivel de visibilidad y de representación no existen otras muchas actividades sociales y culturales tan transversales como la televisión.
Porque existe ese papel social de la televisión, critica el “discurso entusiasta” que rodea la televisión temática, presentada como el futuro de la televisión.
  • Televisión generalista vs. televisión temática:
El problema no es la existencia de la televisión temática, un fenómeno clásico de la segmentación de mercados. El problema se plantea cuando esta evolución, posibilitada por la técnica, se presenta como un progreso en relación con la problemática de la televisión generalista.
  • Televisión generalista:
Sólo la televisión generalista ofrece a la vez esta igualdad de acceso, fundamento del modelo democrático, y esta paleta de programas que puede reflejar la heterogeneidad social y cultural.
Lo que justifica el papel de la televisión generalista: ofrecer una amplia paleta de programas para satisfacer al número más grande posible de públicos.
Limita la dinámica de exclusión.
Apela a un público crítico y se dirige a todos los estratos sociales.
Contribuye a construir los marcos culturales colectivos, y puentes entre las visiones del mundo de las múltiples comunidades que componen una sociedad.
Juega un papel de identificación individual y colectiva.
Relación televisión generalista y televisión pública.
  • El gran público:
El público, en esta «cadena» de la comunicación, sigue siendo el elemento menos visible.
Se trata de un concepto cualitativo, sin relación con los datos cuantitativos de la audiencia, o más bien diríamos que la cuestión del gran público no se reduce a la de audiencia.
¿Qué problema tiene hoy la comunicación? La difícil distinción entre gran público y audiencia.
  • Fuerzas y límites de lo temático:
1. Los medios temáticos permiten la individualización de la comunicación.
2. Los medios están adaptados a la comunicación de las comunidades.
3. Los medios temáticos son el futuro y los generalistas, el pasado.
4. Los medios temáticos abren una nueva era de la comunicación.
5. Con el zapping, el espectador hará su televisión generalista.
6. Los medios temáticos permiten al público ser activo.
7. La televisión temativa salva la cultura.
8. La televisión temática corresponde a un nuevo trato de la comunicación.
9. Con lo temático, la oferta es más vasta.
10. ¿Por qué oponerse a la televisión temática?


lunes, 14 de septiembre de 2020

miércoles, 17 de junio de 2020

La televisión criolla - Mirta Varela

La última guía de lectura corresponde al texto de Mirta Varela, La televisión criolla.

Contexto general:
Llega después que en EE.UU e Inglaterra, México, Brasil y Cuba.
1951-1960: período aislado para la tv (precariedad de producción).
Entre 1951-1969 se produce un pasaje de la tele-visión al televisor; es decir de la utopía de transmisión de imágenes a distancia al electrodoméstico.
La tv pasa a ser un “medio”, un “espectáculo”, un lenguaje.
Se ”iba a ver tv” como una práctica más parecida a ir al cine que escuchar radio.
Los comienzos no presentan el brillo que el inicio de otros medios.
Se consolida a partir de un crecimiento sostenido de audiencia, consigue una amplia cobertura territorial mediante la apertura de canales en el interior, expande su horario de transmisión.
Es entonces cuando se puede pensar la tv como un medio masivo de comunicación.

Los inicios
Fue la preocupación de radioaficionados y amantes de las novedades técnicas.
Proliferaban revistas de divulgación popular que difundían novedades técnicas.
En la imaginación popular la radio se atribuye a Marconi y el teléfono a Bell. La tv no se presenta asociada ningún nombre.
La batalla por la concreción técnica de la tv no consistía en una lucha por el conocimiento y el progreso sino por una disputa de intereses entre la Westinghouse, General Electric y RCA.
Primera transmisión pública de Canal 7: 17 de octubre de 1951.
Los diarios y las revistas de esos días apenas registraban la aparición del nuevo medio.
La tv tardaría muchos años en desplazar a la radio en la vida cotidiana. 
La tv tardó menos de una década en alcanzar la cantidad de hogares norteamericanos que a la radio le costó más de 15 años.

Recepción y vida cotidiana
En los inicios la tv no producía deslumbramiento.
Solo una pequeña minoría veía tv en sus casas.
Había pocos televisores.
Su programación era discontinua y se veía fuera del hogar (por ejemplo, las unidades básicas o clubes sociales).
Su mayor expansion se da en la década del sesenta.
Se compra el televisior como símbolo de status y para estar al día en la carrera tecnológica.
El televisor se encontraba en un lugar especial y su consumo estaba asociado a rituales (hacer los deberes, planchar, cocinar).
Durante la primera etapa, los intelectuales se muestran o bien indiferentes o bien entusiastas frente a las posibilidades del medio.

En este documental de Canal Encuentro pueden encontrar un recorrido histórico de la televisión argentina desde la primera transmisión hasta la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual:

sábado, 30 de mayo de 2020

Convergencia - Carlón + Scolari + Varela + Verón + Salaverría

Nos toca abordar la Unidad 3 - Convergencia y la idea que los debe perseguir mientras enfrenten los textos de esta Unidad tiene que ver con el párrafo que cito a continuación, que figura en la introducción del libro del que son casi todos los textos: El fin de los medios masivos, el debate continúa, de Mario Carlón y Carlos Scolari.
"Intuimos que nos encontramos en el final de una era. El siglo XX quedará en la historia como la gran época de los medios masivos, aquella en la que reinaron prácticamente sin competencias y lograron una inserción única, influyendo sobre todos los aspectos que hacen a la vida social. Por eso el debate recién comienza".
Son textos que se hacen preguntas y ensayan hipótesis sobre, justamente, un debate que recién comienza: ¿se murió, se está muriendo, se va a morir en algún momento la televisión?. Léanlos buscando no respuestas, sino ideas para analizar la situación que atraviesa este medio que nos toca estudiar juntos.
Van las guías:

Mario Carlón
¿Autopsia a la televisión? Dispositivo y lenguaje en el fin de una era.
- Distinción del fin de la televisión como medio, del fin de la televisión como lenguaje y como dispositivo.
- PaleTV y NeoTV. MetaTV.
- Los distintos lenguajes de la televisión: el grabado, el directo y el vivo (versus el constructivismo radical).
(*) En este punto les agrego un comentario que se me pasó marcar durante la reunión por zoom: Carlón habla de los distintos lenguajes de la televisión y subraya que el "directo" sobrevivirá (pues las transmisiones, por ejemplo, de la final del mundial de fútbol seguirán siendo masivas a nivel global -esto es si el Coronavirus permite que vuelva a haber alguna vez un mundial de fútbol...-). Y en este punto es interesante notar (y aquí lo que me olvidé de marcarles) cómo las nuevas tecnologías han incorporado el "en directo". Por ejemplo, YouTube o Instagram ofrecen ahora esta modalidad.

Carlos Scolari
This is the end. Las interminables discusiones sobre el fin de la televisión.
(Consejo: este es un texto que usa como recurso tomar primero lo que dicen otros autores para después acordar o discutir con ellos. No es necesario que sepan qué dice cada uno de los autores que va citando, sino que recojan las ideas del propio Scolari. En ese proceso, además, Scolari les responde a Carlón y a Verón, así que les recomiendo leer su texto después de los de ellos).
- Definiciones de televisión, PaleoTV y NeoTV.
- La crisis del modelo de broadcasting.
- Concepto de hipertelevisión.

Mirta Varela
Él miraba YouTube. La dinámica del cambio en los medios.
- Dinámica de las continuidades y rupturas en la historia de los medios. Capas de acumulación.
- Flujo contínuo y atención intermitente.
- La pantalla. Rupturas y continuidades con YouTube.

Eliseo Verón
El fin de la historia de un mueble.
- La mirada a cámara.
- PaleoTV y NeoTV. Contrato pedagógico y modelo relacional. Interpretante nación e interpretante la televisión.
- Convergencia en producción, divergencia en recepción.

Ramón Salaverría Aliaga
Los medios de comunicación ante la convergencia digital.
- Convergencia como confluencia tecnológica (multiplataforma).
- Convergencia empresarial (concentración).
- Convergencia profesional (polivalencia, multitasking, precarización).
- Convergencia de contenidos (multimedia).

miércoles, 13 de mayo de 2020

La entrevista periodística - Michael Rabiger + Jorge Halperín

Hoy presentamos dos textos. Uno es Dirección de documentales de Michael Rabiger y el otro es La entrevista periodística de Jorge Halperín.

La entrevista, según el académico Lorenzo Vilches, se funda sobre un saber/poder. Tanto el entrevistador como el entrevistado detentan un poder. Uno el de difundir, el de un medio detrás, y el otro, el del conocimiento, el de la información, hasta el de convocatoria, el de rating. 
La entrevista en el principal acceso a la información que tiene un periodista. La entrevista periodística debe ser planificada. Más, cuando no se desarrolla en el trabajo diario, de coyuntura, si no para un programa periodístico o documental. 
Debe haber investigación previa. Un trabajo de archivo, de background, que el periodista debe hacer antes de enfrentarse al entrevistado. A más conocimiento del tema y/o del entrevistado, la entrevista será mejor. 
Siempre debe haber un objetivo. Una meta. ¿Qué necesito para mi documental o programa? Ese objetivo se define en base al conocimiento previo sobre el tema y/o entrevistado. Una vez definido, ese objetivo nos dará un enfoque. Un camino a seguir para contar la historia. 
Para lograr ese objetivo necesitamos una estrategia. Diagramar un inicio, un desarrollo y un desenlace. Como planteo general (esta opción requiere disponer de tiempo frente al entrevistado), la entrevista puede comenzar por hechos generales, pasar por opiniones y cerrar con lo cuestiones conflictivas y/o íntimas. Si empezáramos al revés, corremos el riesgo de que el entrevistado se enoje, se moleste, escatime las respuestas y, en el peor de los casos, se vaya. Para evitar una situación así, hay que lograr un clima. Generando confianza, con respeto, se logra. 
Probablemente, la elección del lugar para la entrevista colabore con que la misma salga según las expectativas planteadas. Tanto por cuestiones técnicas como un buen sonido, como por la necesidad que el entrevistado esté cómodo, se sienta seguro y pueda hablar sin presiones extras. 
Pensar periodísticamente, las 5 w más la H (preguntas del inglés). No escribir las preguntas, pero sí tener a mano un ayuda memoria para no olvidarse de consultar ningún tema necesario. 

Guías de Lectura 
Dirección de Documentales - Michael Rabiger 
1 - ¿Quién hace la entrevista en un documental? Ventajas y desventajas, según el tema, el entrevistado, y el tipo de trabajo audiovisual, de que la entrevista sea hecha por el investigador (productor) o por el realizador que no tuvo contacto previo con el entrevistado. 
2 - Los entornos condicionan. Intervenciones de terceros. Sólo a veces funciona. Grupo de personas. Pérdida de la timidez. 
3 - Colocación de la cámara. Dos posturas principales. Cámara en mano o sobre trípode. 
4 - Planos recurso y sonidos previos y al finalizar. No apagar la cámara rápido y prenderla antes. 
5 - El por qué de los movimientos y de los tamaños de plano a utilizar. 
6 - No romper el eje (ver definición en Millerson y ejemplo en Lenguaje Audiovisual). 

La entrevista periodística - Jorge Halperín
1 - Tipos de entrevista. 
2 - El por qué del personaje elegido. 
3 - Las 5 w más la H (del inglés: qué, quién, cuándo, dónde, por qué y cómo). 
4 - Background previo. 
5 - La entrevista es el arte del vínculo. Equilibrio entre distancia y cercanía con el entrevistado. Lograr un clima. Tranquilizar. Hacer olvidar al entrevistado del “fantasma”. El espectador, lector o radioescucha que no está presente en la entrevista pero sí es el que va a escuchar, ver y leer las declaraciones. 
6 - El ayuda memoria. Claridad para todos, no para expertos. 
7 - Descubrir el “alma” de la nota. 
8 - Para lo audiovisual (tanto radio, como TV), respuestas cortas. Diagramar con inicio, desarrollo y desenlace. 
9 - En TV. Dos narradores. Entrevistador y director. 

Ejemplos: 
Programa de Encuentro de Juan José Campanella. 

De buenas entrevistas, buenos entrevistadores... 
El Perro Verde, entrevista a José "Pepe" Mujica. 

Jesús Quintero entrevista a presos. 
Desde 11:28, entrevista a Robledo Puch en 1989, para el programa "El perro verde" argentino. 

Jorge Guinzburg en "Peor es nada" (años 90) 

Entrevista a Charly Garcia 

Última entrevista al Papa Francisco por Jordi Évole para el programa español "Salvados". Fue su última entrevista como conductor, ya que se retiró con ese programa. Fragmento sobre abusos de la Iglesia. 

De Michael Rabiger 

Entrevista a Rabiger 

viernes, 8 de mayo de 2020

Santiago Marino - La televisión por cable y el cine en la Argentina 1989 - 2007

Hoy les presentamos el texto Políticas de comunicación del sector audiovisual: modelos divergentes, resultados equivalentes. La televisión por cable y el cine en la Argentina 1989 - 2007. De Santiago Marino.

Aquí su guía de lectura:
- Forma de surgimiento de los primeros cables del país.
- Proceso de concentración de la propiedad de los cables.
- Proceso de adquisición por parte de Multicanal de los cables pequeños a partir del negocio del fútbol.

jueves, 7 de mayo de 2020

Mariano Suárez - La televisión sublevada, el caso Barricada TV

Aquí presentamos el texto La televisión sublevada, el caso Barricada TV. Comunicación popular vs propiedad privada en la Argentina. De Mariano Suárez.

Esta es la guía para su lectura:
- La televisión como medio para incidir en la realidad, intentar cambiarla y generar sujetos críticos.
- Las diferencias entre la televisión comunitaria y la televisión comercial. (Esto no está en el texto pero pueden analizarlo ustedes. Algo de eso hablamos en la reunión vía zoom y vamos a volver a analizarlo en dos semanas, cuando nos volvamos a reunir virtualmente).
- El tratamiento de la información enmarcada en el concepto de "bien público".
- Los efectos de la concentración económica e informativa y cómo irrumpen en ese escenario los canales comunitarios (misma consideración que el punto anterior).

Ejemplos de producciones televisivas comunitarias:
- Barricada TV
- Urbana TV (Barrio 31)
- Wall Kintun TV (Comunidad Mapuche de Bariloche)
- Pares TV (Luján)
- Comarca TV (Zona norte GBA)

martes, 28 de abril de 2020

Soledad Puente - Televisión: El drama hecho noticia

Hoy presentamos el texto de Soledad Puente Televisión: El drama hecho noticia. Santiago: Ediciones Universidad Católica de Chile. (1997)
Esta es la guía de lectura (puntos a los que deben prestarle atención) del texto:

1- La noticia es el quiebre de la normalidad. Un desequilibrio. Una alteración, un disturbio. La noticia es una historia, que puede/debe estructurarse como una ficción dramática. Drama como hacer/acción.
2- El rompimiento del equilibrio en términos dramáticos es acción. Acción como actuar y producir. Acción kinética es movimiento. Es hacer. Cuando contamos historias/noticias lo hacemos con arte dramático y arte narrativo. Movimiento/acción y entrevistas. 
3- Con la ruptura del equilibrio comienza la historia/noticia. Estructura en tres actos, más el equilibrio original que debería existir, lo normal. Estadios. Estado Inalterado (equilibrio), perturbación, quiebre (comienzo), lucha (desarrollo), un clímax que lleva al estadio del ajuste (desenlace) y con él llega un nuevo equilibrio. 
4- Tres actos. Planteamiento/meta (quiebre), desarrollo (lucha), y clímax/resolución (desenlace/nuevo ajuste). Comienzo. Lead (presentación, gancho). Nudo/lucha (deseo, motivación de la acción, voluntad de lucha, querer recuperar lo perdido, el equilibrio perdido, pero hay obstáculos/oposición). Clímax (máximo grado de tensión dramática). Y desenlace (distensión, reajuste, nuevo equilibrio). 
5- Narrar los hechos principales, no dispersarse. Un desequilibrio. “Algo que está mal”. La noticia. Meta/objetivo del protagonista. Acción motivada, intencionada. Movimiento progresivo. El ritmo. La identificación. El deseo/motivo de acción, de lucha. Obstáculos. Oposición. Tensión máxima y desenlace/distensión.

lunes, 27 de abril de 2020

Giovanni Sartori - Homo Videns

Hoy presentamos el texto de Giovanni Sartori Homo Videns. La sociedad teledirigida. Madrid: Taurus. 1988. 
Como introducción al pensamiento de Sartori, pueden escuchar esta conferencia, que dictó en noviembre de 2001 en México. Allí el autor habla de medios de comunicación, información y decisiones públicas y explica por qué pueden ser un reto para la democracia.
Y esta es la guía de lectura (puntos a los que deben prestarle atención) del texto:

Definiciones:
Democracia de lo público
Personalización de la política: el mensajero se convierte en mensaje
Videopolítica Videodependencia

Videopolítica:
Porque es cierto que la televisión es una fuente importante de creación de opinión. En la actualidad, el pueblo soberano "opina" sobre todo de acuerdo con la forma con la que la televisión le induce a opinar. El poder del video se convierte en el centro de todos los procesos de la política contemporánea por su capacidad de orientar la opinión.

Homo Videns:
El homo sapiens da paso al homo videns: “El homo sapiens, producto de la cultura escrita se está
transformando en homo videns, para el cual la palabra ha sido destronada por la imagen”.
La primacía de lo visible sobre lo inteligible, lleva a un ser sin entender, que ha acabado con el pensamiento abstracto”. Y afirma, que a finales del siglo XX el homo sapiens ha entrado en crisis, una crisis de pérdida de conocimiento y de capacidad de saber.
La televisión modifica radicalmente y empobrece el aparato cognoscitivo del homo sapiens.
Homo videns incapaz de desarrollar procesos cognoscitivos, concretamente la capacidad de abstracción.
La preocupación fundamental consiste en saber qué clase de ser humano, desde el punto de vista epistemológico, se está formando mediante la larga exposición a la televisión, sobre todo en edades anteriores a la adquisición de las habilidades de la lectoescritura.
La televisión produce imágenes y anula los conceptos, y de este modo atrofia nuestra capacidad de abstracción y con ella toda nuestra capacidad de entender.
Ante este oscuro panorama mediático, el autor sugiere se tome conciencia en el hogar para evitar que los niños continúen con esta pérdida paulatina de la capacidad de abstracción.
Poder político de la televisión:
La decisiones están basadas en el gusto y en la emocionalidad ante la imagen, y no en racionalidad de la oferta política del partido.
Sartori ofrece en este libro reflexiones audaces en relación con los medios de comunicación de masas e invita a los distintos actores sociales a imaginar soluciones que eviten la consolidación de esta especie de ser humano neoprimitivo: el homo videns.

Televisión:
Escenario y protagonista del proceso político.
Es la forma más visible del aspecto público de la política.
Reemplaza la persuación cara a cara y simplifica el debate.
Posee una capacidad de propagación que los candidatos no pueden desaprovechar.

domingo, 26 de abril de 2020

Ignacio Ramonet - La golosina visual

Hoy presentamos el texto de Ignacio Ramonet. La golosina visual. Madrid: Debate. 2000.
Y esta es la guía de lectura (puntos a los que deben prestarle atención) de ese texto:

Visión crítica de la televisión:

  • Con la ayuda de ejemplos extraídos de la televisión o del cine, Ramonet explica cuáles son los mecanismos y los procedimientos del descerebramiento contemporáneo.
  • Su preocupación radica en denunciar cómo los manipuladores irrumpen en nuestra mente y le transplantan ideas que no son nuestras.
  • Las imágenes, spots publicitarios, películas-catástrofe, comedias, escenas de guerra y de violencia dejan rastros subliminales cuya impronta acaba por condicionar nuestro comportamiento y reducir nuestra libertad.


En esta entrevista realizada por la agencia Télam el 8/9/2011, el periodista y escritor español Ignacio Ramonet explica cómo "el poder mediático es la herramienta ideológica de la globalización, piloteada por grandes grupos financieros y empresariales".

jueves, 16 de abril de 2020

Guillermo Mastrini - Mucho ruido, pocas leyes

Hoy presentamos varios textos de la Unidad: IV - Historia y propiedad de la televisión en la Argentina. Todos figuran en el libro compilado por Guillermo Mastrini en 2005: Mucho ruido, pocas leyes. Economía y políticas de comunicación en la Argentina. 1920 - 2004. Buenos Aires: La Crujía. Tomamos los textos de las páginas 105 a 374.
El libro propone un recorrido por la historia de los medios masivos de comunicación en la Argentina a partir de revisar la legislación que los reguló desde su surgimiento. Y este es un aspecto central porque en nuestro país hay dos cuestiones medulares para hablar de los medios masivos de comunicación: las condiciones políticas y el poder económico.
La comunicación social es el soporte material del derecho humano a la comunicación y a la información, detallado en el artículo 19 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos:
Artículo 19
  • Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión.

Revisar la legislación respecto de ese soporte material permite, en principio, observar si el Estado garantiza este derecho para los ciudadanos. Si preserva para ellos la posibilidad no sólo de expresarse, sino también de recibir informaciones y opiniones plurales. Y, en caso de verificar que no lo hace, poder preguntarnos en favor de quién son usurpados esos derechos.
Por eso, al recorrer el texto, deben hacer foco en los siguientes detalles:

De los textos de Sergio Arribá y de Guillermo Mastrini:
- El peronismo y el antiperonismo como ideologías protagonistas del nacimiento de la televisión argentina.
- La evolución de la Ley de Radiodifusión en cuanto a duración de las licencias (observar el carácter político de la definición de estos períodos) y a los requisitos para inversiones y directorios (con atención a su carácter político ideológico). -Este punto deben seguirlo en todos los textos de este libro-
- Vínculos políticos (locales e internacionales) y económicos de los adjudicatarios de las licencias de televisión privada.
- Cuáles fueron las consecuencias de esta conjunción de acontecimientos e intereses para el modelo de televisión local.

Del texto de Gustavo Bulla
- Cuáles son las condiciones de nacimiento de otra característica de la televisión local: el centralismo porteño.
- Cuáles son las condiciones de nacimiento de la televisión por cable.

Del texto de Rodolfo Morrone y Diego de Charras
- Intenten responder a esta pregunta: ¿Existió alguna vez la posibilidad de que el modelo de la televisión argentina sea el del servicio público y no el de la iniciativa privada? De ser así, ¿por qué no prosperó?

Del texto de Glenn Postolski y Santiago Marino
- Cómo la última dictadura militar usó a los medios de comunicación como activo estratégico para intentar la reconversión clasista de la sociedad, la reconversión económica y la reconfiguración simbólica de la Argentina.
- La Ley de Radiodifusión de la dictadura que estuvo vigente durante los cinco gobiernos democráticos posteriores.

Del texto de Sergio Com
- Cómo las urgencias del resurgir democrático tapan el debate sobre el modelo de medios y reafirman el statu quo.
- El surgimiento de los primeros cables porteños.

De los textos de Mariana Baranchuck y de Diego Rossi y de Luis Albornoz y Pablo Hernández
- La permeabilidad del gobierno de Carlos Menem a las presiones de las empresas de medios. Regulaciones en las que se traduce esto.
- Clarín comienza a transformarse en un pulpo mediático. Aparecen los primeros multimedios de la Argentina. El proceso de privatización de los canales.
- Ingreso de capitales estadounidenses.
- Consolidación del perfil comercial de los medios públicos y las industrias culturales.

Del texto de Mariela Baladrón
- La disyuntiva entre devaluación y dolarización y cómo los grandes grupos mediáticos buscaron incidir en la discusión.
- La Ley de Bienes Culturales.

Del texto de Bernadette Califano
- La continuidad del proceso de concentración.
- La creación de los canales educativos, la renovación tecnológica de la televisión pública.
- La utilización de la pauta publicitaria como herramienta política.

jueves, 9 de abril de 2020

Estructura narrativa. Martínez Abadía y Fernández Diez + Comolli

Hoy presentamos dos textos. Uno es el Manual del productor audiovisual de José Martínez Abadía y Federico Fernández Diez (páginas 15 a 43 -presentación, introducción y capítulo I- y 147 a 166 -capítulo VI-)El otro es Taller de escritura para cine. Ficción y documental de Jean Louis Comolli (páginas 293 a 329). En ambos casos, nos centraremos en sus consideraciones sobre la estructura narrativa. Y estas son las guías de lectura de cada uno:

José Martínez Abadía y Federico Fernández Diez - Manual del Productor Audiovisual 
1. Proyecto audiovisual. Etapas/Fases. Rol del productor en todas. En los capítulos I y VI, se habla de la PREPRODUCCIÓN en especial.
2. En la industria audiovisual no hay fórmula para el éxito comercial. Evaluación en base a la factibilidad de hacer. Costo y Plazos. Trabajo Grupal.
3. Siempre las 5 W del periodismo. Empezando por ¿qué se quiere producir? ¿Cuáles son los medios para hacerlo? ¿Cómo organizar esos recursos humanos y materiales?
4. La IDEA domina. Fuentes (ver presentación de la cátedra). Original o adaptación. Idea Central o núcleo domina desde el Principio hasta el desenlace. Unidad y verosimilitud (ser creíble). Idea temática es la Tesis, lo que queremos dejar, hacer ver. Idea dramática es la historia, la manera en que hacemos ver lo que queremos decir. Entran personajes y acciones en pos de el TEMA. Ambas tiene que estar. Contenido y Fuerza Dramática. En la cátedra decimos que se puede contar la Historia del “correo, mediante la historia de una carta”. Lo particular atrae y puede ser universalizado. Grandes temas universales contados en historias particulares. Similitud de la FICCIÓN y la NO FICCIÓN.
5. Estructura dramática. CONFLICTO. Sin ello, no hay historia. CLIMAX como reacción final. Momento culminante.
6. De la IDEA a la Storyline (qué), de allí a la sinopsis y los Guiones Técnicos y Literarios. Pasando por el Tratamiento y la Escáleta (más propios de la FICCIÓN).

Jean Louis Comolli - Taller de escritura para cine. Ficción y Documental 
1. Partimos de la premisa -tanto cátedra como autor- de que en la estructura narrativa, FICCIÓN y NO FICCIÓN o Documental son “dos caras de la misma moneda”. No hay real dicotomía. Siempre existe una estructura dramática (principio, nudo, desenlace). La diferencia esta en “las maneras de hacer”.
2. El Guión. En la FICCIÓN es preciso, detallado. En el documental no hay precisión. Sí, maneras de hacer. En ambos hay un tema o dos. Guión del Documental concluye con el Montaje o Edición en la POSTPRODUCCIÓN.
3. Diferencias entre documental y FICCIÓN. El rol del espectador (ideal) como co-constructor. Contrato de lectura. “Es” y “Es como si”. Gente real y Puesta en Escena, conceptos clave en el documental. Clave dramática y actores en la FICCIÓN. En ambos hay PERSONAJES.
4. Rol del CINE en contra de la TV. Ayuda a comprender. Hacer escuchar y hacer ver. Dar palabra a quienes no la tienen. Rol de “diván” en el psicoanálisis. Intervienen la Metáfora y la metonimia. La TV es acrítica. Los que ocupan la pantalla ejercen el poder. Preguntas pautadas.

¡Buena lectura para todes!
Dudas, preguntas y/o reflexiones serán bienvenidas y respondidas justo aquí abajo, en los comentarios.