FORMALIDADES
En principio, queremos rectificar fechas. Debido a otro feriado más (en realidad, el feriado del 19 sería el 26 de Noviembre), el PARCIAL sería el día 19 de Noviembre. En tanto, la entrega del audiovisual sería el primer llamado a final - no se confíen aunque tengan más tiempo-, el mismo día del RECUPERATORIO del parcial.
MÁS TAREA PARA ESTE LUNES
Como no me fueron enviadas las IDEAS de todos los grupos, con su respectiva y final composición de los mismos, las quiero impresas. Para este lunes, deberán traer la IDEA del DOCUDRAMA y una lista de entrevistados o participantes posibles del mismo.
MATERIAL PARA VISUALIZAR
Para refrescar visualmente lo que dimos en clase(re-publicado):
Programa de Campanella, que enseña lo básico: http://www.youtube.com/watch?v=CgL8kAYENOs
Paneo o panorámica de derecha a izquierda: http://www.youtube.com/watch?v=1RfUZB6Xokw
No confundir con vista panorámica.
¡OJO! el paneo abajo -arriba o viceversa, también se denomina TILT UP/DOWN
Travellings varios: http://www.youtube.com/watch?v=vNBllT04Ll8
Hay de izquierda a derecha con un recorte en el plano( plano detalle de botas), y más. Al principio se puede ver los rieles.
Zoom: http://www.youtube.com/watch?v=KFcZD_1Qk6g
Acomoda el encuadre al principio y al final y luego realiza un Zoom in y otro out sobre el personaje.
Arcing(o arco): http://www.youtube.com/watch?v=unSq-WFGR24
Plano o toma de recurso: http://www.youtube.com/watch?v=STN-CrUKsOo
Puede haber planos fijos, generales, medios o detalles, como así también planos en movimiento. No confundir con los tamaños de plano aprendidos. Estos se definen por el uso. Son un recurso para tapar declaraciones, ya que generalmente en las mismas tomadas con una sola cámara, no se reajusta el plano o a lo sumo una vez con el zoom. Y necesito variar los planos para no aburrir.
Ángulos picado y contra-picado en interesante uso cinematográfico:
http://www.youtube.com/watch?v=m_PQxpn_7i8
Tomas cenitales (en un momento, gracias al sol del mediodía, se ve la sombra del dispositivo aéreo que las hace): http://www.youtube.com/watch?v=_0hSCSLoQKw
Más de Campanella. En este caso Iluminación (presten atención al concepto de continuidad de la luz, que es lo contrario a Salto de luz): http://www.youtube.com/watch?v=Lcwl9d1cIE0
Para algo un poco más sofisticado, con el triángulo básico de iluminación que vimos, y varias herramientas más, vean: http://www.youtube.com/watch?v=u34VCbR4c0Y
Atención: como difusores de luz (para hacerlas más difusas, suaves), se puede usar un papel manteca.Si prefieren crear tonalidades, usen gelatinas de color (puede ser papel celofán).
sábado, 29 de septiembre de 2012
martes, 18 de septiembre de 2012
Empresa Televisiva (re-publicada)
CANAL 13-ARTEAR
GERENCIA GENERAL
Gerente General
Daniel Zanardi
GERENCIAS:
PROGRAMACIÓN
Gerente Área
Adrian Suar
Gerente de Contenidos
Pablo Codevila
NOTICIAS
Gerente Área
Carlos De Elía
Productora Gral. De Noticias
Milena Zapata
Productor Gral. De TN
Marcelo Molina
Canales Abiertos de Interior
Ricardo Pipino
TECNOLOGÍA
Gerente Área de Tecnología y Operaciones
Eduardo Bayo
COMERCIAL
Gerente Área
Héctor Albini
RECURSOS HUMANOS
Gerente Área
Franco Cosentino
ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS
Gerente Área
Alejandro Sapino
RADIO TELEVISIÓN ARGENTINA SOCIEDAD DEL ESTADO /CANAL 7 y Radio Nacional
DIRECTORIO RTA S.E
Presidente: Tristán Bauer
Director designado por el P.E.N. (*): Alberto Cantero
Director designado por el C.F.C.A. (**) con Representación Gremial: Nestor Cantariño
Director designado por el C.F.C.A. (**) con Representación del Consejo Académico: Alejandro Verano
Directora designado por la Primera Minoría Parlamentaria: María Lenz
Directores por Segunda y Tercera Minoría Parlamentaria: a designar
(*) Poder Ejecutivo Nacional
(**) Consejo Federal de Comunicación Audiovisual
AUTORIDADES RTA S.E.
Dirección de Administración, Finanzas, Relaciones Comerciales y Recursos Humanos: Gustavo Iglesias
Dirección Adjunta de Administración, Finanzas, Relaciones Comerciales y Recursos Humanos:Marisa Alfiz
Dirección de Asuntos Legales: Miguel Freixa
Dirección de Relaciones Institucionales: a designar
Unidad de Auditoría Interna: Rubén E. González
AUTORIDADES TV PÚBLICA
Dirección Ejecutiva de Canal 7: Martín Bonavetti
Gerencia Artística: Oscar Gómez Alé
Gerencia de Administración y Finanzas: Alejandro De La Torre
Gerencia de Asuntos Legales: Alfredo Schnaiderman
Gerencia Comercial: Marcos Lucero
Gerencia de Deportes: Carlos Asnaghi
Gerencia de Ingeniería: Salustiano Álvarez
Gerencia de Noticias: Carlos Figueroa
Gerencia de Operaciones: Gustavo Verta
Gerencia de Producción: Ariel Berliner
Gerencia de Recursos Humanos: Pedro Peralta
Gerencia de Relaciones Institucionales y Prensa: Roberto Olivieri
TRABAJO PRÁCTICO Nº 1 (GRUPAL)
Este es el trabajo práctico al que me referí la última clase. Deben dividir la secuencia de "Vértigo" de Alfred Hitchcock (1958), plano por plano en orden de aparición. Y en cada plano con su correspondiente duración (la secuencia va de 00:01 hasta 01:36), marcar tamaño de plano, angulación, movimiento de cámara (tanto óptico como físico), y elementos de composición (centros de interés, equilibrio o no, fuerza pictórica de personaje, lineas fuerza, etc.). Para realizarlo, la secuencia donde Madeleine (Kim Novak), conoce a Scottie (James Stewart), la ven o la bajan de YOUTUBE en http://www.youtube.com/watch?v=zZq1okVqbSwOTRO TEMA: Grupos e Ideas
No se olviden de enviarme la o las ideas, para ir guiándolos en la realización del Docudrama. Y los que no están en grupo aún, háganmelo saber para reordenar los mismos. Vayan produciendo los entrevistados y las locaciones o lugares donde pueden grabarlos. Nunca vayan sin haber investigado debidamente el tema en cuestión en general, y a los entrevistados en particular. Si pueden verse antes con los mismos, o hablar lo suficiente con ellos, sabrán lo que necesitan que les cuente. Traten de hacer planos distintos de la entrevista (recuerden que pueden cambiar durante sus preguntas), para tener diferentes planos -tamaño y angulación-, para la edición.
domingo, 9 de septiembre de 2012
Conformación de los Grupos de Trabajo
GRUPOS:
Grupo 1 COMPLETO
Curto, Müeller, Picardi, Correa, Barbeito, Fernández y Lafranconi
Grupo 2 COMPLETO
Costilla, Recuna, Mozo, Latorre, Calotto, Cao y Cappiello
Grupo 3 COMPLETO
Olguin, Chamorro, Naso, Lavia, Ponchetta, López y Novillo
Grupo 4 REAGRUPADO
Carolina Cardozo, Miriam Herrera, Nadia Contrera, Micaela Díaz CON Luis Giménez Ojeda y Juan Ledesma
Grupo 5 REAGRUPADO
Jésica Álvarez, Estefanía Salvatierra CON Carla Tejeda, Marianela Tissera, Julián Rodríguez y Romina Steingart
Grupo 6 COMPLETO
Sotelo, Barrera, Verón, Ochiuzzi, Escurra, Vintiss y Pelman
Reitero: Cualquier reorganización grupal o persona que no este incluida, comuníquenla vía correo electrónico. Profesor Diego Ruiz Díaz
miércoles, 29 de agosto de 2012
ATENCIÓN: Recursantes del 1º cuatrimestre de 2012
Estimados alumnos: A través de una sentencia de índole salomónica, se ha tomado la determinación de que no será necesario que vuelvan a realizar un nuevo docudrama. Sí, que con el material de su trabajo y nuevos aportes, reediten el mismo. Obviamente, con las correcciones del caso ya explicitadas en general y con las particulares de cada audiovisual.
Prof. Diego Ruiz Díaz
PENSAR EN IMÁGENES (Re-publicado)
Este tema incluido en el programa es una elaboración propia y modificadora de la cátedra de la entonces Televisión I (y sigue actualmente), en base a contribuciones de varios textos y una construcción del titular.
“Modificadora” porque, más allá de lo conceptual, tiene una finalidad principal, central y práctica para la realización de un audiovisual.
Al principio del curso, entre los objetivos explícitos de la materia señalábamos que “queríamos acostumbrarlos a pensar en imágenes”. Lo sosteníamos como insistencia a que el audiovisual implica, principalmente a “contar historias audiovisualmente”. Esto intenta ser un cambio, una ruptura en la forma de “idear” un audiovisual, simplemente como un documento con imágenes, por así decirlo. Nuestra preocupación es lo narrativo a través de imágenes y, por cierto, sonido.
Debe recordarse que al inaugurar el curso, nos apropiábamos de una expresión de Jean Claude Carriere, conocido actor y guionista de grandes directores. Allí reproducíamos su expresión que el guión: “es el principio de un proceso visual, no el final de un proceso literario”.
En general, por formación académica se presta más atención a los desarrollos literarios. Aquí se trata que desde el mismo momento de pensar la idea, esta nueva práctica de “pensar en imágenes” se incorpore como un trabajo diferente por parte del creador. Se trata de aprovechar al máximo la potencialidad expresiva que conlleva la imagen como efecto de lo real.
Por cierto que este asunto puede ligarse con formas y situaciones escénicas que están incorporadas como esquemas en la experiencia del espectador. (Es interesante pensarlo con el texto de Aumont).
Habíamos visto que desde un principio el realizador debe pensar qué potencialidad de representación expresiva, interpelando la percepción del espectador, tiene la idea a partir de la cual se va a elaborar el guión de una historia (Historia está dicho en el sentido de la palabra inglesa “story” que vemos en la segunda macrounidad sobre estructura narrativa).
Los estudios de neurofisiología exploran esa relación que existe entre el pensar y la representación interna de imágenes en el sujeto. A medida que piensa o verbaliza algo, al mismo tiempo se le generan imágenes visuales. Partiendo de esa condición neurofisiológica es que pretendemos potenciar esta tarea creadora. (Puede verse en Aumont lo que se denominan pensamiento visual).
¿Qué es la imagen?
La noción de imagen implica múltiples significados. En este curso tratamos de buscar ciertas definiciones operativas para anclar ese significado en función eficaz para lo que trabajamos.
Eso remitirá al texto de Aumont en el que habla de las los modos y funciones de la imagen. Como tipología básica de la relación entre la imagen y su representación. Y, por otra parte, los efectos que tienen en un espectador. (Fijarse en el texto de lectura obligatoria en el capítulo sobre “El papel del espectador”).
Nosotros agregamos algunos abordajes sobre la imagen que estimamos fértiles para ubicarnos dentro de este campo complejo que ha suscitado más de un debate alrededor de la estética, el arte y otras disciplinas afines.
Imagen, de una manera general, se comprende como una cosa que “adopta el aspecto semejante a otra. Una representación visual analógica”. Naturalmente que es un signo que “expresa ideas” por un proceso dinámico de interpretación e inducción: si hay humo hay fuego.
El Diccionario de la Real Academia Española define a la imagen con las nociones de “representación”, “figura”, pero también “semejanza” o “apariencia” de un objeto. Ya se sabe que este problema de la apariencia implicó perspectivas diferentes en Platón y Aristóteles. Lo vimos al abordar la evolución del concepto de mímesis en su etapa prefilosófica y post filosófica. Un debate en el que finalmente Platón desconfía de la apariencia porque, como se dice en francés, implica una "Trompe l´oeil", una “trampa del ojo” que en pintura es una técnica pictórica que trata de engañar a la vista, en muchas ocasiones tratando de producir un falso efecto de profundidad. Pero que para Platón era lisa y llanamente un engaño que iba contra la verdad de las cosas. El lo demuestra acabadamente, según su punto de vista, con el famoso “mito de la caverna” y los reflejos que se producían por el reflejo de la luz exterior. En términos filosóficos para Platón eso era un “engaño” que se oponía a la “verdad” de las cosas que solamente se podía alcanzar a través del “noúmeno” que era – a diferencia de la opinión o Doxa – el conocimiento puro a través de la “idea”, despojada de toda “contaminación” sensible.
En cambio Aristóteles atribuía a la mímesis un efecto de verosimilitud que no era el opuesto de la verdad. (Fijarse en el desarrollo que hicimos de mímesis).
Pero volviendo a la imagen vale la pena asentarse de inmediato en la relación que va a tener con conceptos derivados como imaginario e imaginería. Y ya veremos en su momento por qué.
La palabra griega “icono” (Eikon) significa imagen. Y siempre las imágenes dicen, implican un “logos”.
Esta palabra imagen ha tenido diversas aceptaciones según los lenguajes. Cuando pasa al latín la imagen se llama “Imago”. Lo que en griego de denominaba Eikon. En el sentido griego, ésta última palabra se traducía por dos términos: fantasma (la imagen que el pensamiento se forma por su cuenta, como ocurre en los sueños) y fantasía (la impronta de las cosas sobre el alma). Ambas están contenidas dentro del concepto de imaginario. Y tienen no pocas consecuencias, sobre todo para el enfoque que le damos nosotros a la asignatura, con respecto a cómo funciona el aparato psíquico del sujeto espectador.
Cuando lleguemos a la tercera gran macrounidad y hablemos del sujeto espectador desde una perspectiva psicoanalítica veremos como la idea de fantasma (Imago) es tomada por el psicoanálisis lacaniano en relación con el imaginario. Y es interesante ver que Lacan prefiere la idea de fantasma a la de fantasía, sobre todo por parte de sus traductores. Se debe a una mayor rigurosidad conceptual del trabajo del inconsciente porque la “fantasía” adquirió un significado de aquello que no existe y que es una creación de la mente conciente, por así decirlo. En cambio en el presupuesto psicoanalítico ese “fantasma” pertenece al orden de lo inconsciente. O sea, no es lo que yo me puedo imaginar como una construcción fantasiosa y hasta puedo dibujarla, pensarla o verbalizarla. Por ejemplo, un dragón alado. Algo propio de los géneros ficcionales de la cinematografía, por caso. Lo que propone el término “fantasma” en el psicoanálisis es de otra complejidad y registro. Ya volveremos en su momento sobre ello (no aquí si no en el curso).
Reafirmemos esa relación analógica entre el icono o la imagen en tanto signo que tiene una relación analógica con lo que representa. O lo que semióticamente suele llamarse referente. Una imagen figurativa es un icono en la medida que se parece a lo que representa. Pero se pueden distinguir, según diversos autores, diferentes tipos de analogía: la imagen, el diagrama y la metáfora. Presten atención a que he dicho metáfora. Una característica propia de las operaciones retóricas. La metáfora tiene que ver con el “pensar en imágenes”.
En la práctica, pensar en imágenes quiere decir la capacidad que tiene el realizador de imaginarse cuáles pueden ser las que aporten mayor densidad expresiva, una alta potencialidad metafórica, imágenes especialmente compuestas para – como vimos en el momento de los principios de la realización – para “ser momentos en los que se hace singularmente visible lo que queremos decir”. En el juego que se propone en clase a partir de la frase común de que “una imagen vale más que mil palabras”, es aquí donde ello es aplicable. En ciertos momentos del audiovisual esas imágenes tienen un alto poder de condensar significados desde lo puramente expresivo, desde su alto grado metafórico.
Cito como ejemplo de un relato cuáles podrían ser consideradas ese tipo de imágenes tomando el “Vía Crucis” cristiano. Esa iconología que se encuentra en la Iglesias y que son 14 estaciones que memoran la pasión y muerte de Jesucristo. Con un principio, un desarrollo, un clímax y un final. Cada una de esas estaciones condensa y expresa una situación dramática. Ahora bien, la historia en sí del “Vía Crucis” o camino de la cruz es más “extenso” que lo que está condensado en esa iconografía. Sin embargo, todo el relato se hace particularmente visible en esas representaciones.
Otros autores hablan de imágenes que dan una información emotiva que el espectador sabe descifrar y complementar. Soy algo renuente a convalidar el concepto de información porque podría oprimir, reducir la expansión y apertura que tiene lo expresivo. Podríamos decir que la información implica una codificación más rígida. En cambio si estamos en la dimensión de lo expresivo el modo de vivirlo por parte de un espectador (hacia quien está dirigido) implica algo del “misterio” del arte o mejor dicho del acto creador.
Al respecto el escritor Jorge Luis Borges tiene un magnifico ejemplo. Lo extraigo de un texto que se llama “Arte Poética” que es una compilación de seis conferencia sobre poesía pronunciadas en una Universidad de Estados Unidos en el que reflexiona, justamente, sobre eso misterioso y los tesoros de la palabra poética. En el momento en que aborda el “Enigma de la poesía”, justo antes de “La metáfora” dice textualmente: “Hablando del obispo Berkeley (que permítanme recordárselo, profetizó la grandeza de América), me acuerdo de que escribió que el sabor de la manzana no está en la manzana misma – la manzana no posee saber en sí misma – ni en la boca del que se la coma -. Exige un contacto entre ambas”. Lo mismo podemos decir sobre estas imágenes que estamos tratando (no lo dice Borges, lo digo yo). Lo expresión no es un dominio único del realizador, en términos de Eco es una “obra abierta”.
Estas imágenes motivan primordialmente al espectador. Sugieren un más allá de la evidencia, crean un imaginario. Activan una memoria que no es lineal ni cronológica. (Son los silencios que también no insinúa Carriere cuando habla de la magia de un guión) Repito tienen un alto poder metafórico.
Acotación, este es un adelanto sobre la problematización de la temporalidad que propone la semiótica (Vilches y el modelo de Greimas; Aumont y los tiempos del espectador; o nosotros cuando en la última parte nos introducimos en una temporalidad absolutamente diferente a la lineal cronológica y afirmamos los tiempos construidos por el relato, en toda su complejidad).
Estas imágenes (que ejemplifico en el documental, cuyos fragmentos exhibo en clase, sobre el director polaco Krzysztof Kieślowski que, entre otras obras, alcanzó gran renombre con trilogía de las películas Bleu, Blanc y Rouge) son las que el realizador va creando con su instrumento para visualizar la composición y caminando por las calles de Varsovia observando los rostros de las personas que caminan.
Que quede bien claro que “pensar en imágenes” no es “imaginarse toda la película con las facultades mentales si no esas imágenes singulares de las que hablábamos antes y que volveremos a tomar cuando planteemos en la segunda macrounidad, la de la estructura narrativa, el problema de la acción y su relación con las “situaciones dramáticas”.
Avances con algunos abordajes más. Estas imágenes remiten al contenido, al tema que se quiere transmitir, a su narratividad. Son algo similar a lo que plantea Gilles Deleuze, que tiene dos trabajos sobre la imagen tiempo y la imagen acción, como “figuras de pensamiento”. Atractivas e insertadas en la imagen – acción, los motivos visuales nos hablan del argumento. Inducen a fijarnos en aquellas secuencias que en su forma de presentación se insertan en el conjunto de la narración como una puntuación dramática (yo hablé al inaugurar el curso sobre la gramática, la sintaxis, etc. de la imagen y la autoría de no repetir automáticamente sino de querer decir algo a través de cada decisión de un primer plano, plano general, etc.). Son escenas en las que parece que el tiempo se dilata, que se produce una suspensión que incita a la contemplación pura, ensimisma. Empero, pese a esa “sacralización” estas imágenes suelen tener una función de economía narrativa. Volvemos a recordar, aquí “una imagen vale más que mil palabras”, son condensadoras y altamente metafóricas.
Sirven para “detener” la atención del espectador, para que trabaje su comprensión a través de esas imágenes. El realizador cuida más, quizás, que en otros momentos la composición. Se apela a una cultura visual del espectador como a su emotividad, de reconocimiento y rememoración (en términos de Aumont).
Otro autor define a estas imágenes como momentos aislables dentro de las películas, en escenas y en secuencias. Un autor llamado Gotthold Lessing había denominado a ello como “momentos pregnantes”. Sin embargo, Jaques Aumont (en otro trabajo que no es el que tienen que leer ustedes) se queja sobre esta caracterización. Porque no se trataría de la idea de una “inmovilización de la acción” y, así reclama dejar de lado la idea de momento pregnante para adoptar el de “momento revelador”. Coincido con esta observación.
Faltaría para completar el tratamiento de este tema la lectura de los fragmentos que leímos en clase sobre el literato y ensayista nacido en Cuba y radicado en Italia, don Italo Calvino. En su libro”Seis propuestas para el próximo milenio”; un ciclo de conferencias que, también, iba a dictar en Estados Unidos de América y que nunca pudo hacerlo pues murió cuando las estaba preparando. En ese texto (recopilación de sus apuntes publicados póstumamente) hay un capítulo que aborda el de la “Visibilidad” y relata, entre otras cosas, cómo es su proceso creativo para los relatos fantásticos que escribió. Estoy pensando en “Las ciudades invisibles”, “El vizconde demediado”, El Barón rampante”; entre otros. Y en el que, en síntesis, trabajó sobre dos tipos de procesos imaginativos: el que parte de la palabra y llega a la imagen visual, y el que parte de la imagen visual y llega a la expresión verbal. Estableciendo comparaciones entre lo que pasa en el cine que no puede escapar al texto escrito, pero en cuyo alumbramiento el director “Ve” mentalmente cuestiones plasmadas en el guión.
Prof. Carlos Campolongo
miércoles, 11 de julio de 2012
RECUPERATORIO DEL PARCIAL 1ER CUAT. 2012
SERÁ ESCRITO. CONSISTIRÁ EN 3 PREGUNTAS. SE CORREGIRÁ EN EL MOMENTO Y SE ENTREGARÁ LA NOTA AL ALUMNO EL MISMO DÍA.
TEXTOS: LOS MISMOS QUE ESTUDIARON PARA EL PARCIAL.
FECHA: LUNES 23 DE JULIO
HORA: 15
AULA: (A CONFIRMAR DISPONIBLE EN BEDELÍA EL DÍA DEL EXAMEN)
TEXTOS: LOS MISMOS QUE ESTUDIARON PARA EL PARCIAL.
FECHA: LUNES 23 DE JULIO
HORA: 15
AULA: (A CONFIRMAR DISPONIBLE EN BEDELÍA EL DÍA DEL EXAMEN)
CALIFICACIONES DE LOS PARCIALES DEL 1ER CUAT. 2012
TEMA 1
GIAMBO 7
GONZALEZ 7
SILLES 7
ZALAZAR DESAPROBADO
CALA 7
PROFITI 6
NAVARRETE 4
GOMEZ
5
MEDINA 7
FURIA
DESAPROBADO
OLASAGASTE
DESAPROBADO
FREDES
DESAPROBADO
SUAREZ
E. DESAPROBADO
GUTIERREZ
E.
DESAPROBADO
RISSO
DESAPROBADO
DE
ANNA
DESAPROBADO
MORENO
J.
DESAPROBADO
PEREZ,
M.
4
MERLE
7
AQUINO
9
VIZZINI 4
ACEBEDO
6
TEN
HOEVE
DESAPROBADO
SALAZAR
5
MICHELUCCI 4
DI
MARTINO
5
SENNA
6
FIERRO
7
RONZONI 5
LEDO
6
ALBARRACIN 6
LUJAN
N.
7
AMICHETTI
DESAPROBADO
RIVADENEIRA DESAPROBADO
ARZAMENDIA
DESAPROBADO
SAN
MARTIN
7
GOMEZ
M.
5
FRANGIOSA 4
CIPRIANI
5
MANDONADO
DESAPROBADO
ROJAS
DESAPROBADO
TEMA 2
GARBUYO
NAVARRO
DESAPROBADO
LOPEZ
J.
8
SAGAIAN
8
MILESSI
8
LILLI
8
OGRIZOVICH
8
STREGER
4
GONZALEZ
C. DESAPROBADO
GARCIA
F.
6
DIAZ
I.
4
GUINDANI 4
MONZON
4
LUJAN
M.
DESAPROBADO
GARAY DESAPROBADO
DINISIO
DESAPROBADO
MANGANIELO
DESAPROBADO
BOGGIANO DESAPROBADO
GOMEZ
M.
DESAPROBADO
FERNANDEZ
DESAPROBADO
OKSENIUK DESAPROBADO
VAZQUEZ
DESAPROBADO
BENITEZ
5
MIRANDA 4
BARBERENA
4
CANO
DESAPROBADO
SANCHEZ S. DESAPROBADO
RUBIN
DESAPROBADO
RIBERA
7
BURGALLO DESAPROBADO
PASCUAL
5
PASIULLO
5
Estimados alumnos y alumnas, ante todo, mil disculpas por la demora. Por otra parte, les comento que aquellos que estuvieron ausentes en el parcial, y quieran hacer el recuperatorio, deberán presentarse al mismo el día LUNES 23 DE JULIO A LAS 15 HS.
Lic. Maria de Lourdes Paredes
Profesora Adjunta cátedra Televisión
Docudramas del 1º cuatrimestre de 2012
Hare una critica en general sobre todos los trabajos y al final, encontrarán las notas. Primero, quiero decirles que, fui por demás benévolo de lo que debería ser con sus números (consideren un abismo entre el 6 y el 7).
Espere encontrarme con trabajos muy superiores a los que vi, dado lo que había hablado con cada grupo en clase. Sobre a dónde se debía apuntar y de que manera. Para, por un lado, tener un trabajo original y con personalidad, y por el otro lado, algo profesional.
Lamentablemente, no todos tuvieron los mismos medios
técnicos para la realización. Por ello, no juzgue la calidad de la imagen y del
sonido. Pero, en algunos, Uds. complotaron para que ello estuviera en primer
plano. En algunos casos, mezclaron el testimonio del entrevistado con música alta
en la edición, lo que hace difícil entender lo que el protagonista cuenta. En
otras ocasiones, a la baja calidad de imagen, le suman zoom, movimientos de
cámara como paneo o tan sólo reacomodamiento del encuadre, que no deberían verse en el trabajo final. Dijimos que los mismos -para cambiar de plano en una
entrevista-, deben realizarse mientras el entrevistador pregunta. O en su
defecto, que el entrevistado reitere lo dicho, con el nuevo tamaño de plano.
Hay, incluso, saltos de imagen (cuando cortan al entrevistado y pegan otro
fragmento con el mismo tamaño de plano).
Por otra parte, los títulos y referencias a los
entrevistados (zócalos con nombre), no existen en muchos casos. Hay que
recordar que los nombres y las matrículas profesionales respectivas, dan
entidad al testimonio. Sino, no se hace un trabajo periodístico. En otros casos,
los títulos son tan pretenciosos que frustran al espectador, ya que después no
muestran lo que prometen. Faltan imágenes del contexto de lo que se cuenta, imágenes
de recurso (inserts), para tapar el “busto parlante”. Los testimonios duran
hasta minutos y no se cortan. El ritmo visual, se perdió por el camino.
Sin embargo, en la mayoría, lo peor esta dado por la
preproducción de los audiovisuales. Casi el 90 por ciento cuenta con un solo
entrevistado. Cómo quieren dar cuenta de un tema con una sola voz. No hay
antagonistas, pero lo peor es que ni siquiera relatos secundarios que aporten y
fortalezcan al testimonio principal. A veces, no hay ni historias. Menos un
inicio, desarrollo, climax y final. Y las imágenes que acompañan al único
testimonio son fijas (fotos sin siquiera darles movimiento en post-producción),
o fragmentos de films que no se corresponden con el tema o son de otra época o
lugar.
Por último, también lo bueno se da cita. Aunque, poco. Pero
algunos, realmente, sí lograron ritmo y con
imágenes atractivas. A veces con mala calidad, donde costaba leer
correctamente, pero atrayentes. Unos pocos, consiguieron varios testimonios y
lograron hacer un aporte significativo al tema tratado. Otros, trajeron
imágenes no propias, pero muy poco vistas. Hicieron un buen trabajo de
preproducción. Lograron climas y un cierre, como corresponde. Y al final, ya
como espectador, me dejaron el sabor de haber visto algo bello.
P.d.1: Si algún grupo le interesa una crítica particular de
sus trabajos -que la hice aunque no la publique-, pueden contactarme en el
primer llamado a final el lunes 23.
Grupo 1: Di Nisio, Juan Pablo Álvarez, Aquino, Ribera,
Camila Vázquez. Tema: Canastero. Nota: 7
Grupo 2: Alpuy, Bugallo, Calá, Cerca, Medina, Guerra. Tema:
Los caranchos. Nota: 8
Grupo 3: Salanova, Okseniuk, Rojas, López Recuna, Zavalla,
Dionnet. Tema: Condenado por cultivar. Nota: 6
Grupo 4: Albarracin,
Colombo, Florencia García, Paciullo, Profiti. Tema: El campito. Nota: 7
Grupo 5: Ledo, Miranda, Fierro, Ogrizovich, Milesi, Jennifer
Moreno, Rivadeneira. Tema: Bullying.
Nota: 9
Grupo 6: Arzamendia, Navarrete, Fredes, Marcelo Vizzini ,
María Emilia Vizzini, Marcelo Zalazar. Tema: La pobreza. Nota: 7
Grupo 7: Romina González, Gutierrez, Maldonado, Monzón, Ten
Hoeve. Tema: Violencia de género. Nota: 7
Grupo 8: Amichetti, De Anna, Rubín, Stutz, Manganiello,
Ezequiel Suarez. Tema: Detenida desaparecida. Nota: 6
Grupo 9: Olasagaste, Garay, Jessica Sena, Villalba, Micaela
Gómez. Tema: Los payamédicos. Nota: 8
Grupo 10: Giambo, Sergio Sánchez, Guindani, Milton Pérez,
Ferrero, Luján, Pascual. Tema: La historia de Wanda Taddei. Nota: 6
Grupo 11: Boggiano,
Calvo, Cipriani, Ivan Díaz, Falcone, Giménez Ojeda. Tema: Cantante de Malezza
Reggae. Nota: 6
Grupo 14: Marecos, Frangiosa, Acebedo, Michelucci, Leonel Gómez,
Leonardo González. Tema: El Excombatiente DT. Nota: 7
P.d.2: Cualquier corrección en cuanto a nombre y/o
apellidos, háganmelo saber por el correo de la cátedra. Ya que, no en todos los
audiovisuales estaba debidamente informada la integración final del grupo.
Lic. Diego Ruiz Díaz
martes, 10 de julio de 2012
NOTAS: aviso importante
Lamentablemente, no pudimos publicarlas hoy. Es debido a un problema de índole informático, que nos supera. Estamos trabajando para que mañana, cuenten con las mismas. Disculpen el inconveniente.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)