Para la próxima clase, el lunes 5 de octubre. Trabajo Práctico Grupal y obligatorio.

Estimados alumnos:
La Profesora Acosta desarrollará la primera parte de la Tercera Macro-Unidad de la materia. Para ello, deberán leer el texto de Jacques Aumont que se encuentra en el último módulo. 

Asimismo, cabe destacar que sólo tengo en papel la propuesta de 4 grupos para desarrollar el docudrama. De igual manera son muy pocos los recursantes que entregaron su propuesta de entrevista. Por ello, el plazo máximo de entrega de hoja con propuesta de entrevista y en el caso de los no recursantes, con propuesta de docudrama (en papel con nombres, DNI y correos), será este lunes próximo.
 
Por otra parte, quienes no recursen la materia, deberán traer un trabajo práctico obligatorio que consiste en:

Traer 10 imágenes que correspondan al audiovisual (al tema que se propusieron contar), que van a mostrar como trabajo práctico final. Es decir, 10 hojas A4, con imágenes apaisadas, que pueden sacar de internet. Las mismas tendrán un orden que permitirá contar la historia que Uds. pensaron para su Docudrama, con imágenes fijas, obviamente. Deberán aplicar los conceptos vistos anteriormente sobre tamaño de planos, angulación y composición de la imagen.

Sólo se podrá sumar una idea de audio/sonido, NO DIALOGO, por imagen.
O sea, deben contar la historia que pensaron en su Trabajo final con imágenes fijas, y exponerlas en clase. Con lo cual traigan cinta adhesiva para poder pegarlas en el orden correspondiente. Para el próximo lunes.

Por ejemplo: Sí quiero contar la historia de seducción de un chico a una chica en la calle, mi primer imagen será la de un joven caminando por la calle con sonido de tránsito. Segunda: la del joven caminado hacia la izquierda y la de una chica que va hacia la derecha. Tercera: Mismo cuadro, pero "habiéndose cruzado" (el joven siguió caminando y la chica también), a punto de salirse de cuadro, el joven mira hacia atrás (hacia la chica). Cuarta:  El joven corriendo hacia la derecha. Quinta: el joven parado en un puesto de flores. Sexta: el joven corriendo nuevamente hacia la derecha con un ramo. Séptima: un colectivo que pasa. Octava: la chica que se ve tras la ventanilla, va parada en el colectivo. Novena: el joven arrojando el ramo en un tacho de basura. Décima: el joven que vuelve a caminar hacia la izquierda.

Gracias. Diego Ruiz Díaz

Próximo Lunes

Se tratarán los textos de Soledad Puente y el capítulo de "Composición de la imagen" de Millerson.
Además, se solicita que haya por grupo, una cámara de foto o vídeo para trabajar en clase. En lo posible traer la interfase para conectar a la pc (o sea, cable. Si es con un software particular, descartar esa posibilidad).
Por otro lado, en hoja con NOMBRES COMPLETOS, DNI Y CORREOS ELECTRÓNICOS, por Grupo final conformado, e informar cuál es el tema elegido para el Docudrama y el protagonista principal del mismo.
En el caso de los recursantes, una hoja con igual cantidad de datos, pero donde conste el o los posibles entrevistados para el trabajo audiovisual y un breve Curriculum Vitae de los mismos.

Recuerden que si son recursantes que hicieron un Docudrama de "ficción", deben realizar otro, en grupo, con un tema "periodístico".

IDEA; tipos. Conflicto; tipos. Story line y Sinopsis. Material audiovisual ya visto.

"El arte es la aparición sensible de la idea", dice HEGEL. Y con sensible consideramos que pueda verse, comunicarse.
 "El Guión es el principio de un proceso visual y no el final de un proceso literario", según JEAN CLAUDE CARRIÈRE (actor y guionista).
 “El novelista escribe, mientras el guionista trama, narra y describe”, afirma Carrière.
Es decir, ya tiene otras cosas en mente, como actores, escenarios, acciones. Un buen guión no garantiza una buena película, pero si no hay un buen guión, no habrá una buena película. Hay buenos guiones que no son grandes películas, pero no hay buena película sin un buen guión detrás.

Partimos de una IDEA:
Un proceso mental. Punto de partida de lo que llegará a ser un guión. Puede ser abstracta y general. Como un tema, del cuál se quiera comunicar un aspecto. O puede ser una de las llamadas frases hechas como que "el dinero cambia a las personas" o "el crimen no paga".
Guía a toda la estructura del producto audiovisual y debe ser plausible de convertirse en imágenes y sonidos. (Ver también "Pensar en Imágenes")

La idea núcleo o central es lo que queremos expresar con el relato. El porqué final de nuestra historia. Para algunos autores es la denominada PREMISA.

IDEA: Tipos
Seleccionada: Proviene de nuestra memoria o de una vivencia personal. Surge de nuestros pensamientos o de nuestro pasado reciente o remoto. Es una idea independiente de otras personas o factores externos.
Verbalizada: Nace de algo captado en nuestro entorno. Alguien nos explica algo, nos hace un comentario o escuchamos una conversación. Un diálogo escuchado en un tren, por ejemplo.
Leída: Es gratuita al igual que la anterior, pero se extrae de un periódico, folletos, revistas o de un libro.
Transformada: Nace de una ficción. Puede ser un film o una obra de teatro. No debe confundirse con un plagio, ya que debe tener una impronta personal. Puede ser la variación de un mito clásico como Drácula.
Propuesta:Es una Idea por encargo de un productor o una empresa.
Buscada: Determinada por la demanda del mercado. surgen luego de estudios de mercadotecnia o de mediciones de rating. Busca complacer a un público determinado que puede ser masivo o específico.

Etapas de la elaboración de un producto audiovisual:
PRE-PRODUCCIÓN
PRODUCCIÓN (REALIZACIÓN O RODAJE)
POST-PRODUCCIÓN

"Sin conflicto no hay historia", señala Doc Comparato.
Y podemos definir conflicto como "choque de fuerzas antagónicas".Fuerzas estas que pueden ser de diversa índole. El hombre o grupo de hombres contra otro hombre o grupo de hombres (en general, las guerras), hombre o grupo contra la naturaleza o fuerzas no humanas(catástrofes climáticas), u hombre contra sí mismo (en lucha con su "demonio" interior). Algunos autores también hablan de la lucha del hombre o grupo contra la sociedad, pero puede estar englobado en el primer grupo arriba mencionado. Otros de hombre o grupo de hombres contra fuerzas sobrenaturales, pero tiene aspectos de la segunda clasificación.  Y finalmente, ya se habla de conflictos del hombre o grupo contra máquinas, pero terminan siendo equiparadas a grandes rasgos como si fueran otros hombres.

Lo cierto es que sin conflicto, sin acción, no hay drama. Drama, que debe ser entendida no como un género, sino como ACCIÓN (Ver apunte en el blog).

Por ello, en nuestra Story line debe estar ese conflicto matriz y los personajes principales que desarrollarán la acción.(Ver apunte en este blog sobre ACCIÓN).
Para algunos podrá ser una frase, pero otros necesitarán 4 o 5 líneas o renglones, para resumir ese conflicto matriz. Algunos sostienen que debe responder al QUÉ.

En cambio la Sinopsis es la primera aproximación a lo que será el guión. "Es el reino del personaje principal", sostiene Doc Comparato. Este protagonista esta desarrollado con su conflicto y los personajes que lo ayudan y los que le son antagónicos. Ya se visualiza la estructura en tres actos (presentación, nudo y desenlace). Y esta presente el climax de la obra. Obviamente, es mucho más larga que una Story line. Debería contener no sólo el QUÉ, sino QUIÉN, CÓMO, DÓNDE, CUÁNDO Y POR QUÉ.

Debe contener las respuestas a estas preguntas:
¿Cuál es el objetivo del protagonista?
¿Cual es el clímax? ¿Sirve al desenlace?¿Es impactante?
¿Cuáles son los rasgos principales del protagonista?
¿Qué queremos explicar con la historia?
¿Vale la pena?
¿Hay un verdadero conflicto?
¿Hay un nuevo aporte?

En cuanto al paso siguiente, siempre en la etapa de la Pre-producción, debiera realizarse un Guión literario, en donde se encontrarán los diálogos, y finalmente uno técnico, con las valoraciones de los planos (tamaño, angulación, alturas, etc.).

En nuestro caso en particular, por tratarse de temas noticiosos o periodísticos como en un documental, por lo general, el guión final estará listo en la Post-producción. Se trabajara con una sinopsis y un guión borrador. Algunos denominan a este, guión de filmación y al final, de edición.
El primero nos guía en el rodaje y una vez realizadas, las entrevistas, y con material audiovisual, podemos componer el de edición.

Algunos de los vídeos vistos en clase. Encontrarán Tamaños de planos y Movimientos de Cámara, un adelanto de lo que veremos sobre Iluminación (leer el apunte de Zettl)

Concierto Evolución (visto en el primer teórico con el Prof. Campolongo)

https://www.youtube.com/watch?v=cJTdc2pmv_g

"El Viaje a la Luna" de Georges Méliès (1902)

https://www.youtube.com/watch?v=_FrdVdKlxUk

Creaciones de la Cátedra:

http://youtu.be/MlmjGWqSqTg

http://youtu.be/CH11n1pK5NU

Trabajos Práctico Finales Diferenciados

En este cuatrimestre, volveremos a diferenciar los trabajos prácticos finales para quienes emprenden por primera vez la cursada y quienes han tenido que recursar.
El denominado "Docudrama" será sólo para quienes no lo hayan realizado antes o quienes habiéndolo hecho, no lo hayan aprobado. Para quienes fehacientemente se haya constatado la aprobación del mismo en los últimos 2 años, se les pedirá un trabajo en grupo reducido de no más de 3 alumnos (recursantes).
Las Bases y condiciones de ambos, a continuación:
Docudrama

Bases y Condiciones del Trabajo Práctico Audiovisual Final de carácter grupal:

I – Consideraciones Generales:

1-     El mismo es considerado como Evaluación.  Por ello, es de carácter obligatorio para acceder a la Regularidad de cursada y poder realizar la Evaluación Final Obligatoria para aprobar la materia.

2-     El grupo no podrá superar los 7 alumnos y no podrá contar con menos de 5. Su composición surgirá de una libre elección, salvo cuando no se llegue al mínimo requerido. Entonces, el Profesor Jefe de Trabajos Prácticos podrá reorganizar los mismos para cumplir esta regla.

3-     El trabajo audiovisual se tratará de un denominado Docudrama de 7 minutos máximos de duración. Cuando nos referimos a Docudrama o documental dramático nos referimos, en primer momento a un género fronterizo entre la llamada ficción, de donde proviene la estructura, la acción dramática y el climax,  y de la no ficción, de donde puede provenir su inspiración, personajes y situaciones narradas.[1] 

4-     El mismo será de un tema a libre elección del grupo, pero que sea relevante a nivel periodístico.

5-     Previo a la entrega del mismo, se irá requiriendo Trabajos Prácticos a determinar por la Cátedra, que también son de carácter obligatorio para acceder a la Regularidad de cursada. Dentro de los mismos, se pedirá el guión técnico tentativo del Trabajo Final.

6-     La fecha máxima de entrega será anunciada oportunamente.

II- Consideraciones Técnicas Generales:

1-     El trabajo deberá ser presentado obligatoriamente en el formato DVD Final, pudiendo ser NTSC o PAL. No se admitirá AVI, MOV, MPEG, u otros formatos de video. El mismo deberá estar en idioma castellano o subtitulado al castellano. En caso de que el audio de un entrevistado o de la locución en off (en caso de usarse), no sea claramente audible, también deberá ser subtitulado para facilitar la comprensión total del mismo.

2-     El disco será rotulado en su superficie con marcador indeleble. Deberá figurar el nombre del trabajo, los miembros del grupo, cuatrimestre y año de la cursada.

3-     Deberá ser entregado en una caja donde, en su portada, deberá repetirse los datos consignados en el disco, más los documentos de los alumnos, los roles de cada integrante del grupo y cualquier aclaración que quiera hacerse.

4-      La resolución mínima del material en crudo no podrá ser inferior a 720 x 480 px. Podrá ser realizado con la cámara de un teléfono celular, cámara digital o Tablet. No será necesario contar con una cámara de vídeo.

III- Consideraciones Narrativas Generales:

1-     Deberá respetar una estructura en tres actos, como así también contar con un claro climax previo al desenlace del mismo.

2-     El mismo deberá contar con un mínimo de 3 entrevistas a especialistas o protagonistas/antagonistas de los temas tratados. No será aceptado trabajos con menos testimonios.

3-     Se deberá consignar, a través de subtítulos electrónicos, los datos de los entrevistados/personajes como nombre, cargo y/o profesión. En caso de ser una profesión matriculada, como médicos o abogados, deberá figurar el número de matrícula.

4-     Se deberá cuidar el material audiovisual a utilizar, tanto en calidad como en idoneidad de lo que se narra. O sea, deberá guardar relación con años y lugares que se mencionan, entre otras cosas.

FECHA DE ENTREGA FINAL: 9 de noviembre de 2015

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[1] Para saber más al respecto en la tradición anglosajona del género se puede consultar a: PAGET, D. No Other Way to Tell it: Dramadoc/Docudrama on Television. Manchester: Manchester University Press, 1998.

Recursantes 

Universidad Nacional de Lomas de Zamora

Cátedra: Televisión

Trabajo Práctico Final para recursantes de la materia

Año 2015

I – Consideraciones generales:

1- En principio, se deberá dejar constancia que la materia esta siendo recursada y que se ha realizado el denominada “docudrama” pertinente, habiéndolo aprobado. Una vez realizada la constatación, se estará en condiciones de poder acceder a realizar el trabajo práctico pertinente para los denominados “recursantes”.

2- El mismo a realizar en grupo de recursantes de no más de 3 (tres) alumnos, constará en realizar una entrevista, EN FORMATO DVD VIDEO de 5 minutos de duración, a un personaje vinculado con el pensar en/con imágenes. Así, directores de cine o televisión, camarógrafos o fotógrafos en actividad o retirados, editores de cine o televisión,  guionistas, periodistas de televisión, críticos, escritores o pensadores de la cuestión, podrán ser abordados, desde los conceptos teóricos y los autores que presenta la cátedra para tratar la problemática de la imagen.

3- La propuesta sobre el personaje a entrevistar, deberá ser previamente aprobada por la cátedra. Como así también la problemática a tratar. Habrá que pre –producir utilizando la bibliografía y los temas trabajados en teóricos y prácticos.

Todo podrá ser consultado vía correo electrónico para facilitar la realización. Y se reitera que la entrevista no será aceptada –y el trabajo no será aprobado-, si no hay previa aprobación para su realización.

4- En cuanto a la presentación final, más allá de los 5 minutos estipulados, el producto deberá ser editado utilizando planos recurso y material de archivo para tornar “televisiva” a la misma. Es decir, que no se aceptarán “crudos” de la entrevista. La entrega de un material sin editar, sin sumar material de archivo e imágenes de recurso, no será aprobado.

II – Consideraciones Particulares a la Entrevista:

1- Una vez aprobado el personaje a entrevistar, se sugiere que se hagan entrevistas exploratorias previas con el mismo. En ellas, se le expondrá al entrevistado el marco conceptual entorno al conflicto, tal como se ve en la cátedra, para que pueda hacer valoraciones y/o consideraciones al respecto.  

2-  Hay que tener en cuenta que los entrevistados pueden desconocer autores y la bibliografía utilizada. Sin embargo, el problema podrá ser abordado desde el oficio propiamente dicho. Por ejemplo, si quisiéramos abordar la problemática del PLOT con un guionista, éste podrá conocer o no a Doc Comparato, pero jamás desconocerá el concepto y tendrá una definición y una valoración al respecto. Como así también, una segura estrategia para mantener su unidad dentro de las obras que escribe.

3-  Que aparezcan los entrevistadores en cámara o con su voz cuando formulan las preguntas es parte de la puesta en escena que deben decidir.

4-  La misma, deberá contar con planos recurso e imágenes de archivo para cubrir al “busto parlante”.

5- Así también, deberá informarse el nombre completo, lugar de la entrevista y demás elementos necesarios a nivel informativo. Todo esto, más allá de adjuntar en papel, un breve Curriculum Vitae del entrevistado y los roles asumidos por cada uno de los alumnos (nombres y números de documentos). El C.V. del entrevistado, podrá o no ser incorporado vía placa a la entrevista, si así lo consideran en cuanto a la estética elegida.

6- Se reitera que deberá ser entregada en formato DVD final (No se admitirá ningún otro formato), adjuntando el C.V. del entrevistado y los datos anteriormente solicitados de los alumnos.

7- Se juzgará desde la elección del personaje hasta el ritmo visual del producto final. Por ello, además del contenido informativo de la entrevista, SE LE DARÁ ESPECIAL IMPORTANCIA AL SHOWING.

FECHA DE ENTREGA FINAL: 9 de noviembre de 2015